第一张个人专辑《T.I.A》发行四年后，袁娅维个人的第二张专辑（现在还没有对外透露专辑名称）预计要在 4 月发布了。

某种程度上，袁娅维的音乐轨迹可以看做是“快速消费”音乐时代的一个缩影。综艺让一批歌手成功出道，其中不乏像袁娅维一样因为独树一帜的曲风获得人们青睐的艺人，但“歌手”不是他们身上唯一的标签，往往还伴随着综艺节目选手、影视主题曲演唱者甚至演员等。

2015 年，袁娅维参加东方卫视的音乐综艺《中国之星》，2017 年 1 月参加湖南卫视的《歌手》，10 月献唱电影《羞羞的铁拳》片头曲《Roll》，参加综艺《不凡的改变》，11 月是迪士尼电影《假如王子睡着了》的插曲《Love's In Your Eyes》，12 月有端游《御龙在天》五周年金曲《御龙.将军台》以及电影《前任 3》的主题曲《说散就散》。

“这个年代，你想要单纯通过发唱片出来太难了，”袁娅维说。“原来没有网络的时候，可能你出一张就是一张，出一个歌手就是一个歌手。可是现在你打开网络，你可能每天看到几十个歌手，或者几百个人，都是新人。你都不知道是谁，都叫不出名字来，还会撞脸。所以有的时候你会觉得，这个时代就是一个快速消费的时代。”

通过《中国好声音》走红之前，袁娅维过的是典型的地下歌手的生活：忙于写歌排练演出，但是听众数量寥寥，基本处于一种自娱自乐的状态。袁娅维曾和乐队在小巷中开过小型演唱会，一张票 50 元，才卖出去 12 张。

虽然没有引起大众的注意，袁娅维富有律动的欧美唱腔和在国内罕见的灵魂乐风格还是吸引到了一些业内人士，不只一家音乐类综艺节目向她发出邀请，其中包括了《中国好声音》和湖南卫视的《中国最强音》。当时的袁娅维对于综艺的态度并不情愿，认为音乐并不需要借助其他形式。选择《中国好声音》，是因为袁娅维被导演特地从上海乘火车去她的家乡湖南“三顾茅庐”而感动。

“后来导演就去我家去了三次，第一次第二次都被我回绝了，我说我不太适合参加比赛，我也没有状态参加比赛。然后我就觉得音乐本来也不是用来比赛的，对吧？”袁娅维说。“最后他说他希望我可以在这个舞台上唱我自己想唱的风格，做我自己。”

《中国好声音》第一期的舞台上，袁娅维在刘欢的《弯弯的月亮》中融合了灵魂的风格。四位导师全部转身。

“听袁娅维唱歌，就如同闻一瓶打开盖只是一会儿的美酒，瞬间能够沁人心脾。她的声音非常灵动与性感，节奏准确的把握和拿捏也是独辟蹊径。”袁娅维在《中国好声音》中的导师刘欢这么评价道。

在湖南怀化长大的袁娅维虽然从小对音乐感兴趣，但她个性害羞，16 岁在湖南一所艺术学校学表演的她只有在熄了灯的情况下才愿意在宿舍唱歌给室友听。她是被推着在一点一点舞台表演中才逐渐放开。

2000 年左右袁娅维来到北京，在一家酒店驻唱时被一家日本公司发现，之后获得了去日本培训的机会，在那里接触到了全球不同的音乐风格。2010 年，袁娅维参与组建了 Tha Knutz 乐队。这支成员来自中国、美国和多米尼加的乐队在爵士的基础上融入了节奏布鲁斯、灵魂乐、嘻哈和放克等元素，在国内实属少见。2011 年起乐队连续七年参加了爵士上海音乐节。

录《中国好声音》时，袁娅维被朋友带去北京的滚石爵士酒吧。她被台上一个唱蓝调的黑人女歌手迷住了。看着歌手一边唱一边与台下观众互动，躲在角落欣赏她的袁娅维再次坚定，那种快乐自由的风格就是自己想要的。

“我觉得冥冥之中可能这个音乐（灵魂乐）特别吸引我，”袁娅维说。“我觉得它有很多的律动感是跟其他音乐类型是不一样的。很多变，有很多色彩。所以就是吸引了我，因为我本身是一个很爱自由的人。”

像助推袁娅维和灵魂乐一样把一个小众音乐类型推向大众，这几年音乐类综艺多次起到这样的作用效果。除了袁娅维，还有通过《歌手》走红的赵雷和民谣，以及 2017 年《中国有嘻哈》掀起的嘻哈风潮——袁娅维以嘉宾身份参加了这档节目。

对于综艺推动小众音乐，袁娅维一度流露出过失望。在一年前的采访中她说：“其实像我这样喜欢小众风格的音乐人很多。我们只能通过娱乐选秀或者参加比赛才能进入大家的视线，这真是个有点儿可悲的事情。”

不过现在，袁娅维乐观了许多，因为长尾效应的结果开始显现：互联网让人们能够自主接触到感兴趣的东西，这让越来越多一度小众的音乐种类找到了自己的听众。2015 年，在通常被认为只有顶级歌手才能登台的北京工体，好妹妹乐队当着 4 万观众开了自己的演唱会。曾经演出只卖出 12 张票的袁娅维则登上了 2018 年的春晚，与萧敬腾还有另外一位因综艺《歌手》而红的迪玛希演唱了《不同凡响》。

“大家会越来越清楚地知道你做的是什么类型的音乐，”袁娅维说。

袁娅维开始接到各种邀请。这意味着她如果要做个人专辑制作，得在两者之间划分时间。

在录制综艺时，袁娅维就对个人第二张专辑陆续有了些灵感，但综艺动辄就耗时三个月的节奏让她无法兼顾专辑。新专辑是在《歌手》录制结束之后开始筹备的。本来计划在 1 月上线的专辑因为一些细节的反复而延期。

“其实现在做专辑是一件挺挺不容易的事情，而且这个时代感觉大家都是单曲时代，有很多人已经不再做专辑了，就是大家都是去发单曲，”袁娅维说。“但是我还是有这个专辑的梦想，因为我觉得作为一个音乐人，作为一个歌手，专辑是印证音乐历程当中的一个里程碑。”

袁娅维不是没有感到过来自周围让她向主流靠近的压力。出道后不久她去一家唱片公司试唱，对方向她提出了走梁静茹曲风的路线，因为当时后者正当红。袁娅维想了一个晚上拒绝了这个要求。

2014 年 4 月，袁娅维选择加盟华纳唱片。就新专辑的制作过程而言，袁娅维说公司非常支持她的想法，对于飞去香港和美国寻找格莱美级别制作人的主意一下就同意，“因为双方建立起了信任”。

在互联网和流媒体的冲击下，唱片公司越来越少会愿意给毫无知名度的新人机会，甚至出现了不愿意在挖掘艺人方面投入的情况：太合麦田就曾宣布不再签约歌手，2015 年底滚石唱片总经理段钟潭也表示，现在唱片产业的不健全，导致唱片公司不肯再去投入新人。

在这种情况下，综艺某种程度上成为了替唱片公司发现艺人的机制。第一季的《中国好声音》开播以来就立即引发热议，吸引了大批观众，袁娅维最后一次登台的第 11 期《中国好声音》收视将近 4.9%。由于歌手们的人气已经在节目中得到证明，唱片公司的签约相对减少了风险。《中国好声音》的制作方灿星甚至自己成立了一家艺人经纪公司梦响强音，签约了多位从《中国好声音》《中国好歌曲》等音乐综艺中的歌手。

相比于在公司层面的顺利，袁娅维在综艺节目中因为迎众的压力做出过“错误的决定”。

刚开始录制《歌手》的时候，袁娅维会花很多心思揣测怎么样才能让大众喜欢。在自我和大众间顾此失彼的结果并不理想：第一期中国风的《阿楚姑娘》排名倒数第一，在第二期凭借改编自碧昂斯的《Love On Top》避免淘汰后，第三期的《蒙娜丽莎的眼泪》也没能发挥出自己特色，结果遭到淘汰。

乐评人耳帝在微博上这样点评袁娅维在《歌手》中演唱的《蒙娜丽莎的眼泪》：不如我为歌狂的那个版本，首先那版本编曲是一个具有多层次且风格前后统一的巴萨诺瓦版，把她的爵士与灵魂的血液融进去表现的痛快淋漓，而这个版本的编曲前后反差大但不如那版流畅统一，TIA 的演唱也比那时紧张拘谨，改编与演绎都少了些行云流水的自由度。

“一开始我是太在意大家会喜欢什么，但我后来从返场开始，就不管大家喜欢什么。我就做自己的时候，反倒大家更喜欢。”袁娅维说。

从返场的《Golden》开始，卸下了包袱的袁娅维表现得更加自如，反而突围成功进入了决赛。她说想清楚的过程特别煎熬，“三个月像过了三年一样。”

不过，当初给了一批小众音乐艺人表现舞台的音乐类综艺的影响力正在下降：2017 年《中国新歌声》（前身为《中国好声音》）创下了系列六年来的最低。如今令人们印象深刻的音乐类综艺话题，更多的是与导师、场面气氛或大牌歌手相关，而像之前黑马引发关注的情况越来越少。这为希望复制这条路线的歌手们增加了变数。

“不管是综艺、电影还是比赛，我觉得获不获得它们的机会，这些东西不能掌控，”袁娅维说。“但是这些如果没有好的音乐是没有办法支撑的。我觉得对我来讲，好的音乐才是最根本的东西。”