优秀的插画师，会把你的灵魂也绘在纸上

这是一场水与颜料的魔术。水，悦纳万物又汇于无形；彩，跳跃活泼也斑斓绚丽。

遇见真，发现美,所以有了清新明快淋漓酣畅的水彩画。

水彩插画工具指南

画水彩画并不难，一支画笔、一盒颜料、一张画纸，再准备一杯清水就可以开始了。

当然，这样的描述听起来很简单，实际上每一个人面对陌生领域，都会或多或少缺乏勇气，这些再正常不过。记得当初我的第一张水彩习作完成的时候，我甚至怀疑这是否算是水彩画？我的技法正确吗？颜料这样用犯规吗？是不是调和了太多的水？

“工欲善其事，必先利其器”。

迈出第一步时，需要对水彩工具有大致了解和一份循序渐进的工具引导指南。

在两年多的时间里，钻研水彩大师的绘画、搜罗教学教程，完全性的自学，让我摸索出一套属于自己的绘画方式以及水彩工具使用心得。我相信所有学习性质的事物都一样，肯花时间去学、去琢磨，终究会有所收获。而且画水彩就不是一件拼天赋的事情，而是一个可以通过训练达成的技能。

关于颜料

水彩颜料可以分为固体水彩、非固体水彩两种，这其中又涉及许多的品牌和级别分类。想要尝试一下水彩画或者只有初级基础的读者，可以尝试用水彩粉饼。这种情况下，我个人不赞成用管状水彩，因为初学者并不知道每一次绘画需要用多少颜料，管状水彩挤出来以后非常容易干掉，锡管里的颜料也会因为没拧紧盖子或是破损造成浪费。

雄狮粉饼水彩颜料（固体）

在一次周末看展的时候，机缘巧合下在美术馆附近的小店中发现了雄狮粉饼水彩颜料，它颜色靓丽、厚重，甚至可以厚涂在纸上，价格也很实惠，有一些很特别的颜色，如偏荧光色系，在绘画中都可以尝试。不过该颜料因为粉质高，色彩完全晾干后会有一点灰。本文中使用的颜料是雄狮12色。

雄狮粉饼12色（从左至右、从上至下的顺序）：白色、淡黄色、中黄色、土黄色、蓝色、褐色、玫红色、橘红色、粉色、浅绿色、翠绿色、黑色。

TIPS:水彩的覆盖性比较差，画的时候可以从浅至深层层叠加，切记不要过于小心翼翼，画坏了也是一次经验的积累。

再列举两种我个人比较常用的固体水彩：史明克学院级水彩和温莎牛顿歌文水彩。很多人通过私信问我颜料应该如何去选择，推荐相对多的是温莎牛顿歌文的45色，颜色丰富，可选择性多而且通透，甚至不用过分的调色就可以直接使用。史明克分学院级、大师级，也有学生问我哪一种比较好用？如果你想减少画材负担就选择学院级，因为两种级别其实差别感不明显。史明克固体水彩色泽鲜亮，在木浆纸上使用时水痕非常漂亮。

温莎牛顿12色（从左至右、从上至下的顺序）：柠檬黄、铬红、群青、翠绿、黄赭石、红棕色、铬黄、玫瑰红、普鲁士蓝、暗绿、印度红、煤黑。

泰伦斯（ECOLINE）彩墨（液体）

当你画了几十张作品，对颜料有了掌控，希望更深入地了解水彩时，可以开始入手一些相对高级的颜料。

我的第一份液体水彩是在画材店里淘到的，那个时候接触水彩大概半年左右。一个阳光明媚的暖冬，一个个玻璃瓶在阳光的照射下折射出各种通透的色彩，一下子就吸引了我，它就是“泰伦斯（ECOLINE）彩墨”。

很多人将这款颜料用于书写，当然也可以像我一样作为画画使用，主要根据个人的使用习惯。我向来是直接用画笔蘸取颜料，可以提前用清水洗一下画笔。当然，如果你不知道该蘸取多少颜料，可以把吸管伸进瓶子里吸取颜料，挤到调色板上再使用。本教程中选取了12种颜色，如下图所示。

泰伦斯液态水彩12色（从左至右、从上至下的顺序）：201#、236#、381#、411#、416#、422#508#、548#、640#、666#、700#、717#。

彩墨非常适合用于绘画人像，在纸张上可以呈现出很足的笔触感（可以参考本书中的人像作品）。有些读者刚刚接触ECOLINE会觉得颜色太生，解决方法就是多多练习，搭配固体色彩使用也是好方法。

TIPS:颜料在刚开始用的时候，可以饱满的蘸取，进而在每一次的绘画过程中熟悉、了解颜料的属性，如水分调和的多少、颜色的浓度等都是在绘画过程中慢慢体会到的。刚打开的崭新的颜料的确很不舍得破坏，但是心里想着用完这一盒颜料画艺会突飞猛进，所以大胆地去“浪费”吧。

混合使用

液体水彩和固体水彩在绘画过程中可以搭配使用，增加不同的效果。例如，在绘画中可以使用泰伦斯液体水彩做背景的整块处理，人物的面部细节则使用固体水彩进行刻画。趁着液体水彩还未干透时，融合固体水彩也会出现不同的肌理效果。

其他颜料

这里教读者一个点高光的小窍门：白色丙烯颜料可以点在眼睛的高光处。水彩颜料覆盖性很差，白色即使涂得很厚也很难凸显出高光的白，使用丙烯颜料既可以呈现突出的肌理效果，又可以使其成为画面中最亮的地方，眼睛会特别有神。

关于纸张

水彩纸从材质上分为木浆纸和棉浆纸。本书以人物水彩画为主，所以常用的是康颂（Canson）木浆纸，克数分为180g、300g。低克数的纸张吸水性稍差些，但是触感也相对较强。棉浆纸则山度士获多福（Saunders Waterford）用得较多。

习惯裱纸的读者可选择四面封胶的水彩本，可随身携带比较方便。宝虹的水彩本性价比相对较高，阿诗（Archer）的水彩本价格相对较高，其实使用起来区别不大。

下图左侧为康颂木浆纸两次上色后的效果，右侧为宝虹四面封胶纸上色后的效果。木浆纸的水痕相对更清晰，而棉浆纸则较弱。

关于画笔

本文中用到的画笔：自动铅笔、水彩笔、高光笔和针管笔。

自动铅笔：相比于普通铅笔来说，自动铅笔的好处是在使用上更方便一些。2B的铅芯质地更软一些，留在纸上多余的线稿更容易擦掉。记得我以前画素描的时候，常常会因为削铅笔把手弄得非常脏，铅渍又很难洗掉，碰到脸上就成了大花猫，自动铅笔的出现让绘画者的手更干净。

水彩笔：按照材质分，有尼龙和动物毛两种，市场上的产品分类、品牌让人眼花缭乱。建议从尼龙材质的画笔用起，本书中也主要使用这种材质的画笔。樱花蓝杆圆头尼龙是性价比较高的一款水彩笔，吸水性虽较弱，但更适合在木浆纸上作画，水分较少时画到纸上会出现不规则的留白，倒也很有意思。

一些国内的水彩画家会将毛笔用于水彩画中，可以像书写一样画出恣意的笔触。“松枝”的性价比很高，可以用于人物的刻画，感兴趣的可以入手一支。

韩国Art secret系列画笔也是很好用的尼龙材质水彩笔。毛更加有弹性，笔杆稍微短一点的画笔和筷子的长度差不多，用起来会更熟练。

勾线笔：有很多人问我下图中的红色勾线笔是什么牌子的，因为看上去非常好用。其实，它是一支赠送的笔，所以上面没有品牌名。不过我推荐达芬奇或是温莎牛顿的尼龙勾线笔，用起来还不错。

高光笔：有很多人问我发丝的高光细节该如何画出？是留白吗？可以用下图中的樱花SAKURA）高光笔来画，它非常适合勾画发丝的高光以及反光的高亮部分。

针管笔：樱花（SAKURA ）防水针管笔，水彩画进展的程度依照画面而定，也许上午画完下午再看时还会想再添几笔，用防水的针管笔可以避免因再次沾水而弄脏画面。

其他辅助工具

留白胶：史明克或荷尔拜因，笔握式设计的留白胶可以对细小的局部进行留白。最早我用的是类似墨水瓶那种敞口的留白胶，需要用刷子把留白胶刷到需要的地方，适合用于大面积留白，小面积留白使用这种针头设计的留白胶会更便捷。

橡皮：在这里我推荐的是可塑橡皮，它像小时候玩的橡皮泥一样可以随意捏出各种形状，而且擦拭过程中不会像普通橡皮一样产生橡皮渣，保证了画面的干净、整洁。

胶带：纸胶带对于不裱纸的读者来说比较适用，既能让画纸四周留白，又能在画面完成后轻松撕掉。（胶带就不详细推荐了，只要可以粘住画纸的，都可以用来裱画。）

刷笔筒：樱花三格洗笔器。分隔的3个格子可以依次把画笔涮洗干净，如大的格子用来把画笔涮洗干净，两个分隔可以让画笔彻底洁净，同时，在画面需要调和水的时候保证有相对干净的水。

画架：使用画架可以在胳膊画累的时候放松一下，把画板放到画架上，调整上下的位置也很方便，当然也可以更好地正面观察正在进行中的画作。

画板：推荐实心画板，这样即使在画画时用力过大也不会破损，购买的时候可以轻敲画板来判断是否空心。记得以前买过一次空心的合板，用力稍微大了一点竟然戳破了画纸和木板。

调色盘：固体水彩的包装本身就可以当作调色盘来使用，铁盒子、塑料盒子里面都有自带的调色格子，使用起来很方便。当然，如果自带的调色格子不够用，可以买一些底部是平的白色磁盘子当作调色盘来用。

案例：春之歌

门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》中有一曲《春之歌》，具有流水般轻柔的浪漫旋律，让听者沉醉于快乐的气氛。本案例在前期的创意构思中，把春天的概念抽象到局部，与少女的形象结合。女孩微张的口中吐露出发芽的绿叶与含苞待放的花朵，象征着春天的浪漫与少女的烂漫之心。色调之美在于平衡，这一节使用了大面积的暖色，在细节里添加了一些相对冷的绿色。