回顾历史可以清楚地看到，任何一种艺术在不断发展前进的过程中都会受到当时社会各方面的影啊，从而打上时代的烙印，形成各个时代不同的艺术面貌和风格。这种艺术风格是通过不同历史时期的杰出艺术品、工艺品表现出来的。纵观紫砂的短短历史，纹饰从一开始就在紫砂壶的设计制作中占据了重要地位。

关于紫砂壶纹饰的涵义，历来歧见百出,此不赘述。但有一点可以确认，即是紫砂壶造型和纹饰的这种关系，并不是生硬的凑合和附加，而是一种气血相溶多方位的内在结合，因而使紫砂壶在形制、尺度、结构乃至局部处理方面都更符合审美的要求，逐渐形成古朴、典雅、浑厚、深沉的艺术风格以及浓郁的书卷气息和韵致。

柿蒂纹

柿蒂纹是兴起于春秋战国、流行于汉代的一种具有时代特色的装饰纹样，因其中一些花纹的形状像柿子分作四瓣的蒂而得名，亦称柿蒂形纹。浮雕的柿蒂纹是典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰。

明 吴经提梁

据专家考证，明代紫砂壶在壶嘴与壶身相接处，还显得比较粗糙，为了美化接痕，就贴上了柿蒂纹的泥片。

宜兴窑 紫砂扁圆执壶

这样的装饰多见于壶流或壶盖。柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。

如意纹

如意纹自古以来即为吉祥之象，其贵在圆润无缺，如意呈祥，在优美的形式之下饱含深刻的意义，代表着吉祥、称心、如意的美好寓意。

时大彬 如意纹盖三足壶

此壶形制完备、技巧熟练、切合实用功能。在壶嘴与壶身相接处有明显接缝，但该壶为了整体风格的统一简洁，为了配合壶盖上的如意纹，没有在相接处多加修饰，反而増添了质朴端庄的整体气度。

顾景舟 仿古如意

如意筋纹，使作品气韵生动、饱满。壶身由四片如意相连，对称分布，呈现一股行云流水的美感，线条在起承合间流畅爽利。壶嘴、壶把上的刻线和壶肩如意刻划相呼应，使通壶充满涌动的姿态，并充分的表现了紫砂的可塑优势，具有强烈的艺术感染力。

如意纹饰，脱胎于中国传统的古祥器具“如意”，多用于陈设，端多为心形、灵芝形、云纹形。

回纹

回纹，俗称“富贵不断头”的一种纹样。是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称“回纹”。

清乾隆 大清乾隆年制款朱泥御制万寿壶

清乾隆 乾隆年制款紫泥描金葵形壶

清宫廷御用紫砂器多见用回纹装饰，其将壶体分成上下两部分，细致而精巧，与壶整体相和，以雍容华贵之感，可窥清代盛世之一斑。

云纹

秦汉时期因为道家神仙思想盛行，出现了抽象流转的线条“云气纹”，呈螺旋形者称为“云纹”。宋元明清的“如意云纹”常与龙、凤、蝙蝠等相配运用。“如意云纹”，象征吉祥如意。

宜兴窑紫砂荷莲寿字壶

吉祥喜庆的纹饰设计不落俗套，娴熟精练的浅浮雕技法如行云流水般自然顺畅，造型大气端庄。

顾景舟 云肩如意

壶肩上堆塑云肩纹连续图案，图案上缘有一凸起装饰圆线环绕壶肩。壶把起处及壶流底部分别对称装饰如意纹，与云肩纹自然暗合，过度巧妙。全壶气度雄浑凝练，技艺精雅而工致，既有青铜器之古韵，又显时代装饰精巧之风。

乾隆 生平爱茗御制堆泥壶

此作御制诗文壶，在造型上取竹节形制，壶身取一截竹段为形，流、把、钮均塑成竹枝形制。壶身堆绘蝙蝠祥云纹饰，寓意吉祥。此作最为精巧之处在于盖面之上，盖面以壶钮为中心，堆绘两圈诗文“御制生平爱茗，石钏煮金芽。

拈得芦仝碗，盛来陆羽茶。”并以回纹装饰其中。俯而视之，盖面壶钮与诗文结合，暗合太极八卦式样，颇具巧思。壶底钤“壶痴”印款。

雷纹

“雷纹”是以方形构成星辰天象如雷电之形的花纹，在青铜器上是较简单的纹饰之一。

郭沫若《青铜时代》认为：古者陶器以手制，其上多印有指纹，其后仿刻之而成雷纹也。另一种，纹为凸起的乳突，排成单行或方阵（四方连续形式），乳钉各置于斜方格中，以雷纹作地纹，称为“斜方格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”。殷周之际，乳钉突出较高，周初有呈柱状线的。

清·宜兴窑刻回纹龙首三足壶 故宫博物馆藏

流若龙首，把节蟠螭，钮似伏狮，形象生动。壶体绛红色，腹部饰黑泥印云雷纹装饰带。

青铜纹

青铜纹饰，属于中国绘画一个独特的类型。青铜器纹饰与王权、神权的结合尤为突出，其神秘、独特、璀璨的艺术特征延续了十多个世纪并营造了中国早期文明的极浓厚的神秘氛围。

康熙 陈鸣远制仿古鹦鹉杯

此为陈鸣远所制，紫砂仿青铜鹦鹉杯，杯身贴饰三角饰片及拐子龙一圈，并间隔弦纹，一侧塑一螭龙，显得古意盎然，耐人玩味。仿古青铜的纹饰为这件作品注入了更为丰富的内涵和气韵。

蕉叶纹

蕉叶纹特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案。蕉叶纹于元、明、清时期颇为盛行，装饰多绘于瓶、罐、尊等器物颈部或近底部。

清 “陈鸣远”款紫泥仿古壶 （一对）

此件为陈鸣远仿青铜方壶，最明显的便是其下蕉叶纹，在内饰以凤纹，纹饰规整，做工一丝不苟，可见敦实庄重，工艺精湛。

竹叶纹

竹叶纹是紫砂茗壶上常见的的传统题材，竹所象征的虚怀若谷、宁折不弯的精神备受世人推崇，故而紫砂创作中多有取竹为形的经典之作。表现出古人崇尚竹子的“虚心”、“有节”，也有“节节高升”、“壮志凌云”的意涵，将文人情操和美好寓意结合在一起。

顾景舟 双线竹段壶

线条流畅竹叶舒展生动传神，力量感十足的气质中似乎有种温柔优雅呈现，把玩手中不禁心神怡然。

葡萄纹

葡萄纹，一种流行的装饰图案，葡萄枝叶蔓延，果实累累，特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，深入人心。葡萄纹饰深受人们喜爱，是人们心中的瑞果。

葡萄是艺术家常用的经典题材，是紫砂大师们经典的花器作品，紫砂名家们通过对自然生态的细腻观察与感悟，运用高超的雕塑技艺，将葡萄纹样完美地融入紫砂壶艺。

1959年作 顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具

松鼠葡萄纹饰，鼠寓意多子，又是藏传佛教财神手中的吐宝神鼬，是财富的象征，所以更加祥瑞、吉祥。

紫砂壶的纹饰还有很多，各种纹饰都要服从服务于壶的整体造型、做到明确、清所、均和、干净利落运用过程不宜拖泥带水、含混不清，这也是检验砂壶品位高低的标准之一。

大清乾隆 荷塘如意诗文壶

清·宜兴窑象耳提梁壶 故宫博物馆藏

清中期 紫泥雕漆圆壶

紫砂壶上那些不起眼的纹饰，往往讲究很大，不同的纹样饰于紫砂之上，也展现了紫砂器的不同韵味，纹饰之美，尽在壶中，都是先民智慧的结晶。