渠道的增加，真的能够带动VR影视内容的兴起么？它现在的商业化情况是否乐观？本文采访了几家VR制作公司和渠道公司，试图掀开国内VR影视内容产业的冰山一角。

来源：河豚影视档案

走下投资风口，又尚未迎来5G落地商用的VR内容，趁着渠道的改变，正温和的走向大众。

近日，小编来到位于蓝色港湾的耳东VR影厅时，看见一对年轻夫妇，带着一双五六岁的儿女，在观看VR电影。楼下的VR游戏体验馆——RASS13区里，不乏有情侣和个人带着头显，投入地在游戏里作战。

同时，据悉，于4年前上线的爱奇艺VR App，目前已拥有过千万的装机量，用户日均使用时长已超过50分钟。

借着影院和视频平台对VR的布局，VR影视内容的用户范围逐渐变广。国内的VR内容制作端，随着渠道的变化，不再由互动游戏独唱，影视类内容也逐渐进入渠道和大众的视野中。

然而，渠道的增加，真的能够带动VR影视内容的兴起么？它现在的商业化情况是否乐观？我们采访了几家VR制作公司和渠道公司，试图掀开国内VR影视内容产业的冰山一角。

VR影视内容的三大变现渠道

前段时间，爱奇艺世界大会上，智能CEO熊文提出了“犇定律”概念，宣布爱奇艺正在VR硬件、技术和内容三个领域齐头并进，以形成完整的体验闭环。

从爱奇艺在内容方面的布局状况，一定程度上可以窥见VR内容目前的商业化趋势：

首先，是建立线上VR观影平台。目前，爱奇艺VR App内，已经有上万部影视内容，虽然大部分不能称之为真正的VR内容，而是平面视频。但尝试培育了用户使用VR端观看视频的习惯；

其次，是涉足内容制作和分发，把内容发行到线下VR影院、大空间（包括商场和主题乐园）。

国内，VR影院铺店最广的是数字王国，据悉共有60家左右的店铺。由爱奇艺授权制作，时长为23分钟的《神探蒲松龄》VR版的版权就被其买断，与电影在同一天上映；地面影院耳东也创立了VR影厅，目前全国已有四家开业运营，还有十余家正在建设中，在行业中占有一席之地。

商场中的大空间也是VR内容商业化的渠道之一，爱奇艺开发的《仙剑奇侠传4》就已发行给北京三里屯的沉浸世界和上海大悦城的奥秘世界，时长为23分钟的游戏，需要花费人均158元的价格进行体验。

而主题乐园的大空间，则尚处于开发中，相较于商场中的大空间，在视觉和听觉的基础上，增加了触觉体验。

可见，VR影视平台、影院和大空间是当下VR内容商业化的主要途径。且据爱奇艺方面向小编透露，爱奇艺发行给大空间的游戏，较之于纯游戏，更侧重于剧情。

从VR体验馆——沉浸世界的体验项目中，也可以看出他们对影视向内容的偏好。

走过了VR互动游戏的火热期，低调的VR影视内容行业，似乎依靠能够商业化变现的生存途径，走了出来。

小编了解到，VR游戏一直都在变现能力上普遍高于VR影视，比如《Beat Saber》上线一年多，截止今年3月，全平台销售量超100万份。因为VR刚起步时，大家认为真正的VR内容必须拥有交互性，强调交互的游戏行业理所当然的首先在这个领域做出尝试。

现在，之所以看起来VR影视内容正在兴起，是因为像爱奇艺、数字王国、耳东这样的影视内容渠道正在积极铺建，看似给VR内容制作行业提供了发展机会，但是据行业内人士透露，VR内容制作公司现在却越来越少，可见这条路走的并不容易。

缺乏资金和时间的VR制作端

VR内容产业想要良性发展，需要供需平衡。而渠道铺建起来后产生的大量内容需求，却缺乏充足的内容供给。

目前，VR内容的缺乏，不是单纯源于技术问题。VR影视拍摄过程中，对摄影师躲藏、打光、收声、调色、拼接、后期剪辑等技术的高要求，再加上制作流程中混合的电影、动画、游戏的制作方法，已经把入门门槛抬高，淘汰了那些技术不过关的团队。

近两年，国内团队Sandman Studio制作的《Free Whale》《地三仙》和Pinta工作室的《拾梦老人》《烈山氏》，爱奇艺的《无主之城VR》都曾入围过对VR影片制作要求最高的威尼斯国际电影节，证明了目前国内团队在制作上的实力已经与国际接轨。

其实，问题主要出在资金和时间成本方面。据悉，国内VR内容的制作成本，已经是国外的两到三分之一，最低为10万元1分钟。按常规VR影片时长为20分钟来计算，需要超200万元的制作成本。然而，片子按“版权+分成”的方式卖给线下渠道方时，通常版权收益只有几万元。像爱奇艺这样的线上发行渠道，目前较少付费进行版权采购，收益远不能覆盖成本。

而国外的VR制作公司则可以从艺术基金、赞助人等途径获得充足的资金，商业化也做得比国内好。比如加拿大公司Felix&Paul Studio，既可以接到电影《侏罗纪公园》《犬之岛》的配套VR影片这样的商业项目，也可以联合Oculus，与NASA和俄罗斯国营航空机构Roscosmos合作《Space Explorers》这样的大型项目，并获得《时代周刊》的赞助。

在时间方面，仅是电影配套的VR影片，从设计到制作就需要很长的周期。据爱奇艺VR业务部高级总监张航透露，他们与光和数字合作的《神探蒲松龄》VR影片，制作团队在电影项目策划阶段就已经参与进来，与美术、拍摄等团队都要进行前期沟通，以便与电影同期拍摄。

即使不是套拍，Sandman Studio的创始人楼彦昕告诉小编，一支20分钟左右的视频，如果要做好，至少也需要半年的制作时间。而大部分国内的电影片方，首先，鲜有制作配套VR电影的想法；其次，都是临近电影上映，为了用VR做噱头助力宣发而找到VR内容制作方，提供的时间和资金也较少。

像大空间中的游戏项目，开发周期也需要7到9个月。张航说，爱奇艺一年只能够开发3、4个VR内容项目。

所以，即使VR视频平台、影院或者大空间等渠道正逐步建立，但集中程度较低，尚未形成规模效应，制作方获得的资金回报较少，难以支持他们继续创作。反之，这些渠道很容易面临内容不足的情况，形成一个死循环，VR内容的商业模式仍不成熟。

面临运营挑战的VR渠道端

除去VR内容制作方本身遇到的问题，渠道也面临着运营和服务上的挑战。

以耳东VR影厅为例，在VR影片供给不足的情况下，首先，需要运用好排片策略。

因为VR影片与传统影片不同，观众无法从猫眼、豆瓣等平台获取影片信息，只能由影院在现场提供的片单中附上一小段介绍。所以，耳东采取以月为周期进行规划，搭配按节假日更新的排片策略。每次放出十五部左右的影片，方便观众了解并做出选择。

其次，VR影厅还存在VR座舱与影片内容的适配问题，两者的运动若不一致，容易引发观众产生头晕的状况。

在国外，影片导演一般在影片内容制作时就会策划出VR座舱的配合动作，也有既懂视觉又有工程师背景的工作人员进行调适。国内在这方面还有待进步，耳东目前的解决方法是运用“调整速度+预判”的策略进行自主调适。

他们测试了VR座舱每15秒、10秒、5秒转一圈的观影效果，发现10秒转一圈，基本上能够匹配上影片画面的变化。再加上他们基于对影片内容的了解，在画面有大幅度的方向变动时，提前转动VR座舱。

再者，为了吸引观众的注意力，竞争过唱吧、娃娃机、按摩椅、游戏厅这些非票产品，VR影厅在营销方面也需要下一番功夫。所以，耳东将VR影厅开放给VR片方进行物料布置，在不同影片上映时，可以把影厅布置成不同主题风格。通过VR影厅的设立，影院也从被动观影迈向主动。

不仅VR影厅在运营上有压力，大空间也一样。占地大约需要40-80平的大空间，每个空间内只能允许4-6位消费者同时体验，通常一个游戏在20分钟左右，单个消费者的平均付费在100-200元之间。资金回报难以追赶上昂贵的租金。

线下方面，未来即将落地运作的游乐园类大空间，也必定会遇到与上述类似的问题。而线上VR视频平台，在运营时，则会涉及到付费或者会员体系等问题。

而且，VR独特的体验方式致使旁人无法感同身受，既是其最大的特点，同时也是它最大的局限所在，给运营带来不小的挑战。

在VR渠道扩张引发的VR内容渐暖的表象下，从前端的制作到后端的发行中都存在不少漏洞，更别说本文暂且没有讨论到的硬件问题。但是媒介变革过程中的曲折难以避免，VR内容行业需要更加团结，以及尽快制定好一系列标准，大家才会一起朝更好的方向发展。

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