庆祝建国70周年全国优秀艺术家一一牛斌作品展

牛斌先生，当代著名写意花鸟画家。1966年，出生于山东梁山，后定居北京。1988－1993年，先后就读于曲阜师范大学艺术系美术专业、北京画院中国画研修班。师从著名画家杨象宪、高天祥、杨硕、王培东等教授，1991年得到著名书法家欧阳中石先生指导。

1993年，在中国美术馆举办“四人花鸟画联展”；1999年，在北京王府井工艺美术大楼举办联展；2002年、参加中国艺术博览会、全国名家书画邀请展。其作品《玉盘倾处暗香闻》《春酣图》《春满乾坤》先后被中国画研究院、天安门城楼、毛主席纪念堂等有关机构收藏，诸多作品被海内外机构和收藏家收藏。

《中国文化报》《中国艺术报》《中国青年报》等数十家报纸杂志对其进行专题报道；2005－2014年间，先后应邀为政府机构、企事业单位创作布置作品，组合条屏作品《君子之风》及梅、兰、竹、菊系列五十余幅。《天安门珍藏书画集》《携手同辉》《荷花杯全国书画大展》等十余部大型画集收录其作品；2011年5月，赴黑龙江采风、写生。

历时月余，创作巨幅画作《大美双鸭山》；2014年10月，《中国近现代名家画集一牛斌》由天津人民美术出版社出版发行；2015年1月《牛斌书画集》由天津人民美术出版社出版发行，2014年和2017年多次赴海南采风，搜集创作素材；创作大幅画作《云想衣裳花想容》《佳人欲醉不思还》《成林竞作撑天柱》《梦幻七仙岭》。

水墨贯正气丹青存浩然

一一牛斌先生花鸟画艺术赏析

更阑人静之时，翻开牛斌先生的书画集，我完全被他自由自在、无拘无束的写意画创作风格所感染。读他的作品能强烈感觉到他笔墨中的水气，大气磅礴、清心澄明的畅快之美，变幻莫测的笔法独具匠心。

特别是牛斌先生对竹的描写。完全展现了他对竹的充分理解，执笔时则自然而然地将胸中之竹纳入毫端，“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化”。他的《墨竹图》完全以情入画，以情写竹，映人眼帘的往往不是一枝枝竹，而是一种人、一种品质、一种力量的竹。他在墨色的处理上更富有创造性，以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，使整个图画更有墨彩缤纷和丰富的层次感，是多种情味的表达；综观《墨竹图》，竿、节、枝、叶、笔笔相应，一气呵成，充分展现了其画作浓厚的生活气息、非凡的笔墨功力和对竹的深刻理解。

他的画风清劲秀美，超凡脱俗，给人一种与众不同之感。牛斌先生的墨竹出神入化，他创造了竹画的新境界，屹立于画坛，宛如临风一竹，清光照人、生机勃勃、清气长存。

“阶前老老苍苍竹，却喜长年衍万竿。最是虛心留劲节，久经风雨不知寒。”这首诗体现了牛斌先生的刚直秉性、浩然正气。初识牛斌先生时就被他山东人特有的待人热情与真诚深深打动，他仗义豪情，直抒胸怀；顾大义舍小义，顾人格而不求虚荣。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。正可谓胸有正气，气宇轩昂，气韵生动，气象不凡，人生大境也！他的品格就像他的一幅幅作品一样出奇制胜，给人以“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感。

牛斌先生的《兰草图》是他刚柔并济性格的另一写照，强悍之中透儒雅，细腻之中显优美，一副儒雅平和的气质，不难看出他是一位极富文化修养的人。他笔下的兰花形似黄蜂，花瓣儿错落有致，像群蜂嬉闹于墨条间，虚实相济；而兰草则用笔老辣、洒脱，突出表现兰叶飘逸幽美之风韵，几笔下去，精神出来了。“兰芳不厌谷幽，君子不为名修”。兰是高洁品德之化身，崇尚美好事物之象征，而牛斌先生以兰之高洁品德自律，以培养高尚情操为己任。他的“半生画竹，一世画兰”的执着个性，深表他对兰花品格的喜爱。“兰芝生于幽古，不以无人而不芳；君子修道利德，不为穷困而改节。”这是他对生活乐观向上、积极进取的态度，对工作孜孜不倦，对人生充满期望的真实体现。

牛斌先生的绘画具有变通、整合、开拓自己的独特路径，写意花鸟画创作造诣深厚，笔下的梅、兰、竹、菊的用墨运笔之法，与板桥先生颇有异曲同工之妙。对牛斌先生的评价可以用一句“苦心人，天不负”来全部概括，这就是一位画家艺术水准和最高境界的表现。

文化是传承的结果。要进行我们这个时代风格的重塑，必须要梳理前人的风格。只有对他们的艺术样式有分析地继承与弘扬，才可能塑造出这个时代的艺术风格，作为艺术创作的个体亦是如此。花鸟画至两宋已独善其美，明清两代，意笔文人花鸟画的兴起又创造了另一盛期；自任伯年、虚谷、吴昌硕，至齐白石、潘天寿、李苦禅，意笔花鸟画也还有那样顽强的生命力。花鸟画似乎没有为后人留下开创的空间，然而文化艺术（花鸟画）的发展并非如此。

在写意花鸟画这个领域开垦与劳作的牛斌先生进行了不懈的努力，艺术成就卓然。其人性情宽和质朴，极具文人胸襟、雅量。内志外体，为人游艺，皆以自然为准；作画则总以平情适性，无心顺物为归，而绝不刻意而为。他读书研画终日不辍，固守“力学、深思、守常、达变”（黄宾虹语）之要旨。他是以古人的心境处今时，借古人之法而开我之法。其恬淡平常心态，在不知不觉中合于道心神意，漫不经心处悄然入妙，真得作画需养心境之理。

“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”出自《历代名画记》，牛斌深谙此理，孤往践行，冥心默识，鉴而又符，望而求即。观牛斌先生之画，扑面而来的是松活自然、简约多变的笔力墨趣。其静心凝思，集丹田之气，贯通抒写，心随笔运，取象不惑，求劲透纸背之功，求笔墨之气韵。其画理性意念隐含在象内，藏于境中，气神袭人、神、情、意、趣、淋离尽致。正所谓有法方能写，法高而艺精。

入乎其内与出乎其外乃是艺术创作的本源，这始终贯穿于牛斌先生花鸟画的创作之中。“善入者”得其神，故能写之，与自然草木禽鸟共忧乐；“善出者”得其神，故能观之，能以奴仆命风月。他以独特的生活体验创作出来的作品，充分体现了对于自然人生深度的理解和领悟。其艺术创作的过程，是人与自然生命深情的对话，是从感觉的复写到主体内在精神的观照与升华，从而构建出自己深邃的艺术境界和独特的艺术形象。

与其人相符，其所为画，也有一种达古的气质与违俗的格调，语言语义皆然，形式内涵无二。其纸上风光，笔端气韵，都是性情与心迹的传写，也力求美学的内涵和哲学的呈示。最显著的，便是那赋予他笔下的众生以不平凡的生命，使人类精神与自然的和谐形成超然的静穆氛围。虚之处引人遐想，实之处毛墨精微，使得整个画面具有了一种宇宙般充满生机的勃勃张力。如他所画紫藤，赏之春风拂面，心花意蕊，如拈如笑；所作兰竹，融入了书法笔意，苍健老辣、豪放宕逸，表现了竹之品格、兰之雅韵。