原标题：吴长江 | 精神高原

人物简介

吴长江，1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。

曾任中央美术学院版画系版画系主任，第六届中国美术家协会副主席，第五届、第六届中国美术家协会理事，中国版画家协会常务理事。

现任中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。

艺术主张

吴长江长于素描、水彩、版画，作品大多以人物为主。

认为素描是写实造型艺术的基础，是徐悲鸿强调素描造型的艺术教学体系的忠实践行者。

坚信生活是艺术创作的源泉，写实艺术的生命活力来源于对现实生活的不断了解和感受，只有深入生活，观察生活，才能产生创作的激情，获得艺术的灵感，创作出好的作品。

作品欣赏

吴长江的艺术创作，是当代中国写实绘画的典型代表。其专注于中国西部青藏高原主题，一直坚持写实主义，以素描为造型基础，坚持描绘本真。

通过在表现单调的普通西藏人日常的劳作状态中去寻找他们宽厚执著的精神境界，认为传统文化的积淀融和于他们的挤奶、煮茶、放牧、收获等日常生活和劳作。

▲少年格布

造型多以线为主，兼施以水彩，呈现出鲜明、灵动、浑厚、富有表现力度的艺术语言，塑造出一系列藏族人物朴野纯真、亲切感人的精神肖像，也逐渐形成了自己质朴淳厚、刚健沉实的绘画风格。

素描

坚持以素描为造型基础的写实绘画技法训练，人物素描保持着“简括、厚重、灵动、大方”的整体感。

▲贵南藏女

▲青海人

▲生产队长

吴长江版画和水彩画都偏重绘画性，明显以素描为造型基础，可称之为素描式版画和素描式水彩画。

版画

采取黑白灰调子的素描方式，突出大面积黑白色调或灰色调的对比变化，营造雪域高原特有的单纯、宁静、清冷而深远的空间。

石版画侧重点线结合、丰富细腻的颗粒美感。

▲藏女 石版画

▲尕娃 石版画

▲挤牛奶 石版画

铜版画侧重线条交织、清晰细密的视觉效果。

▲草原之子 铜版画

▲春到牧场 铜版画

▲草原之子二 铜版画

水彩

大多描绘青藏高原的风景和人物。

▲黄账房

▲贡秋加

▲才让卓玛

其素描式水彩画往往用铅笔、炭笔或毛笔勾勒轮廓，敷以淡彩，偶加重色，既有素描的流畅线条和坚实结构，又有水彩的流动色彩和透明水意，更强调厚重和丰富性。

人物评价

在他的作品中灌注着一种激情，一种对于高原人的凝视和关怀。面对面的写生，在写生中直面人的生机生趣。这是一种朴实而真挚的交流和关怀，是通过彼此的对视来激活的、主客体融合为一的转释和表达。这里边蕴藏着人的存在，其中既有对象的生动存在，又有此时此刻的主体存在。从这个意义上讲，高原之魂不仅是远方的他者之魂，更是延伸到我们生活中、感动和勾联着我们全体的共在之魂。

——中央美术学院院长 许平

吴长江先生的艺术道路，代表了一条既注重版画本体探索，又贴近生活、以表现生活为先，同时关注生活表现力、画面表现力与刀法表现力的中国现实主义艺术发展道路。他的艺术理念，代表了一种建构在时代性的审美趣味基础之上，以民族性的艺术语言为根基，以一种个人化的天赋为依托的，带有开拓意义的个性趣味的。这种开拓意义意味着它不仅仅是一种个人化的艺术面貌的确立，而且还是一种整体意义上的中国版画风格转变的组成部分。

——上海美术馆 策展人卢缓

更多精彩内容请关注公众号：modenet

公司官网：http://www.modeinvestment.cn/