扑朔迷离的后宫剧情、怼天怼地怼空气的反套路女主人设……最与众不同的，还是它的良心美术配置：一反往常阿宝色滤镜、古典低调的宫廷布景，随便一帧画面，都成了一幅幅绝美的中国风壁纸。甚至有人称《延禧攻略》为莫兰迪配色。

　　最让人惊叹的，是剧中的一套套服装配饰。从传统的京绣、宫廷绣，到手推绣、打籽绣、盤金绣、缂丝，到“一耳三钳”、“绛唇妆”，这些高度还原的妆容，都是清王朝该有的样子。这还是我们认识的那些宫廷剧吗？

　　同时带动的，还有在本土文化与国民情感之间，中国风的商业化可能。LVMH集团美妆品牌娇兰，就趁机推出了“富察皇后色”和“璎珞色”等同款口红色号；在此之前，中国风服装品牌密扇还曾在《芈月传》热播后，推出合作款系列。

　　咨询机构OC&C的报告《从人群中脱颖而出》（Standing Out From The Crowd）分析称，消费者会选择小米而不是苹果手机，而他们也会将注意力花在能产生情感联系的本土品牌上。

　　然而从服装生产型大国，到开始孕育独立设计师品牌，中国原创时尚才走过短短几年。目不暇接的时装周，险些让我们以为中国时尚真的走向了世界。但偷梁换柱西方国家的伎俩，又或者是要么打着传统的口号无限复制最炫民族风。以致于大部分中国原创设计，其实更像cosplay和广场舞中老年服饰。

　　比如范爷在2010年戛纳电影节的龙袍装，如果不是戛纳，你真的敢穿出去吗？

　　2011年的仙鹤装，也同样让人记住了，中国风可能就是这样。

　　2015年，Rihanna身披的重达25公斤的“龙袍”，被网友戏称为“鸡蛋灌饼”。

　　文化断层使中国风与当代貌合神离。虽然传统是一件值得发扬的文化瑰宝，但每个时代都应有相应的审美和风格，中国风不应该是古旧、照搬、博眼球，我们同样需要更新的设计来适应当代的胃口。同时社交媒体时代，对于中国独立设计师来说，是一个机遇，更是一个考验。

　　在近十年以来，就有不少设计师品牌活跃起来，当我们谈到“中国时装设计师”这个群体时，从前模糊的概念，已经被一批名字刷新，他们可能是上官喆、邱昊、陈序之、刘旻、王汁、王逢陈等等。他们正尝试着把握着中国风与当代文化和潮流。

　　Uma Wang ：《邪不压正》里为周韵制衣的设计师

　　可以用来形容Uma Wang的点有很多，第一批打出国际品牌的70后中国独立设计师之一；跻身福布斯中国时装设计师榜单；更让我们熟知的是，在《邪不压正》里为周韵制衣的设计师。

　　王汁、周韵和姜文

　　周韵着

　　Uma Wang

　　王汁在2002年读了8个月伦敦中央圣马丁的短期进修课程，专业为配饰。完成学业后的她选择留在伦敦。2005 年，王汁在伦敦注册了Uma Studio，一个只做针织衫的品牌，直到四年之后，成立品牌Uma Wang。

　　生于中医世家的王汁，从小对中国书法、药草的熏香耳濡目染，这或许也和她作品的呈现有关，Uma Wang的很多衣服都像取自自然，海水岩石、山脊沙丘和沙漠，飘逸的轮廓和面料，有股仙风道骨的气质，但也前卫独立。

　　王汁称，面料是她设计的切入点，她很喜欢老旧的东西，衣服的轮廓、品质也是在按照很传统的方式在做。同时她也不是一个过分关注潮流的设计师，流行版型和颜色都不在她的关注范围之内，自然也不会过时。或许这就是她作品中很明显的东方感觉，却很难找到浅显的东方元素。

　　然而作为一个发展中国家的独立设计师，设计和经营同样重要，这也是独立设计师的独立意义所在。在华丽志的一次采访中，王汁称：“我个人很矛盾，既希望品牌小而美，但从商业角度又必须做大。”这是每一个独立设计师都要兼顾的两面。三年前，品牌 Uma Wang 开始一年推出六个系列，这意味着，如何高强度高质量的稳定产出成了设计师的最大挑战。

　　Uma Wang 2016 春夏系列

　　Uma Wang 2018春夏系列

　　“一年出六个系列，在商业上自然会得到很好的客户反馈；但从自己的角度来说，我会慢慢觉得疲惫，觉得自己只是在为了做衣服而做衣服。”uma这样回答道。 近几年， Uma Wang 每季度全球的订单量都以30%-50%的速度增长，特别是在美国、俄罗斯、欧洲销售情况最为突出，仅意大利品牌就进驻了20多家买手店，海外订单的大量增加也对供应链提出了挑战。

　　从 Uma Wang 可以看出，中国品牌除了在本土得到认同外，东方气质同样受到海外世界的拥戴。潮流预测机构WGSN的趋势总监姚清曌认为，新式中国风的流行在过去十年兴起过好几轮讨论，今年的流行，最大的特点是一种自发的支持和推动，不仅仅受到国外流行趋势的影响。

　　密扇：《芈月传》、《大圣归来》…。早就与热播剧绝结缘颇深

　　不同于Uma Wang的稳重、释然的调性，作为从线上市场走向线下零售的独立设计师品牌，密扇用潮流的方式演绎中国风。

　　密扇 2018春夏系列

　　密扇的创世人冯光、韩雯，是英国 Leeds大学的校友，夫妻二人的生活也是种萦绕着当代艺术与英国文化的氛围。冯光留学是曾是eBay上的早期上家，很早便接触了电商业务；而对于韩雯来说，服装行业算是家族产业，从小就耳濡目染。

　　《芈月传》主题服饰

　　密扇西游记系列

　　在2015年年末，密扇还与雅昌集团旗下Artplus携手当代艺术家邬建安合作推出了猴年限量商品“猴王无忌袍”，并作为参展艺术品亮相纽约的2015年国际艺术与创意博览会。

　　在今年年初有报道称，“密扇”已于近期完成了数千万元人民币A轮融资，投资方为坚果资本和元禾原点。

　　冯光在采访中表示，“中国风在设计上并没有与时俱进，而当代的服饰必须要有当代的感觉。”即，中国风应该是一种本土文化的传承与衍变，而不是中国元素地挪用和照搬。所以，冯光认为应该做属于当代特色的产品，他希望密扇能够为大众展示出：如果中国的文化没有断层，中国风会演变成的样子。

　　XUZHI：编织面料的诗意 也是当代的中国风

　　如今的“快餐时尚”，衣服之对于人的价值变成了单一的“消耗品“。

　　陈序之

　　2014年创立，XUZHI尚是一个年轻的独立设计师品牌。设计师陈序之受Craig Green的影响，从研发面料出发，用流速、编织重构服装本身；遵循传统技艺，用纯手工缝制去创造视觉效果，每件衣服都有了灵魂。

　　在一些采访中，陈序之告诉我们：

　　“如果选五个词来描述XUZHI的设计风格：-Subtle， crafted， poetic， sensible， 和innovative。（清淡，精心制，诗意，实用耐穿，创新）。”

　　XU ZHI 2016 春夏女装系列

　　“那些手工制作的细节，让我想到当人与物质经历了长时间的相处之后所产生的情感联系。而这种内敛却具有力量的情绪，也是我始终想要坚持的。”

　　“XUZHI这个品牌欣赏和推崇一种内敛沉静的美。穿着XUZHI的女性精致而不张扬，内敛却又强大，而且这种魅力只有亚洲女人是诠释的最好的。自知不完美而非常的自信。””

　　2015年9月中旬，XUZHI第一次来到时装周，作品在designer showroom中展出；2016年9 月中旬，XUZHI第一次来到伦敦举办沙龙；2017年，XUZHI获得Giorgio Armani的赞助，出席 米兰时装周 、登上Armani御用秀场，逐渐开始受到国际市场的肯定。

　　品牌2017-18秋冬季系列

　　品牌2017-18秋冬系列

　　连卡佛、221Restir、Opening Ceremony......好几家买手店从XU ZHI第一季就开始下单，也包括栋梁。“尽管他的衣服有厚重、定价高的问题，但它们是那么特别。”

　　寻找Jane Morris XU ZHI 2018年秋冬系列

　　2018上海时装周 XU ZHI“寻找Jane Morris”时装展览

　　结语：

　　实体零售设计咨询CallisonRTKL称，中国购物中心以西方品牌为主的大环境已经改变，消费者对本土文化及品牌的拥护，也令能够设计出高品质产品及消费体验的中国品牌创造更多可能性。

　　从近几年一直活跃在国际时装周的中国独立设计师品牌，到大众消费市场的品牌IP明确的小众品牌，比如浪金、无线不循环、有耳等等。他们或是在找寻着中国风在当代应该有的、不被过分放大的面孔，或在带着传统技艺去表现中国本土气质。很幸运这是一个被千禧一代消费所簇拥的社交媒体时代，数字营销给了中国设计师们一个“被看到”、“被发现”的机会，当然，这同时也可以被看做是一次挑战。

　　在即将到来的2019春夏 伦敦时装周 ，Jamie Wei Huang（黄薇）、 Ryan LO（罗子皓）、XU ZHI（陈序之）、Xiao Li（李筱）、steventai（Steven Tai）、Huishan Zhang（张卉山），六位华人设计师将加入其中，这不是他们第一次迈入国际时装周。但这个时代，或者是未来的十年，确实到了中国设计师发起一场革命，改变“中国红、黄金白银”这些所谓中国风刻板印象的时候了。