原标题：笔墨染乎世情 传统系于时变：张立辰的大写意花鸟画及其启示

《中国美术报》第106期 艺术家

张立辰，号渔人、北军、荷衣渔童，别署渔人草庐、紫苑主人。1939年出生，江苏沛县人。为中央美院教授、博士生导师、院学术委员会顾问，中国美术学院荣誉教授、博士生导师，潘天寿艺术基金会理事，李可染基金会艺术委员，李可染画院名誉理事，中国国家画院院务委员，中央文史研究馆书画院艺术委员会委员，全国美展中国画评审委员，杭州中国画双年展艺术委员会委员，中国百家金陵画展、全国青年美展评审委员，造型艺术创作研究成就奖学术委员、评审委员，中央文史研究馆馆员等职。

笔墨染乎世情 传统系于时变

张立辰的大写意花鸟画及其启示

□ 薛永年

张立辰出身沛县乡村，自幼与花鸟虫鱼为友，动人的微观感受细腻真切，又时闻“大风歌”的余音，涵养了开阔胸襟和昂扬豪情。青年时代，他师从潘天寿，因性之所近，遂主攻大写意花鸟。数载寒窗苦读，筑基深厚，无论笔画还是指画，都已窥见师门堂奥。来京工作之后，他更能转益多师，追源溯流，心师造化，涵养诗文，精研书法，积极吸取时代新机，巧妙借鉴他山之石。新时期以来，他的艺术大略每五六年一变，愈变愈精，终于成为当今大写意花鸟画坛的重要代表画家。

张立辰  金塘夕照  365cm×100cm×4  纸本设色  2008 年

自上世纪八十年代末至九十年代前期，立辰继探索中国式的笔墨肌理之后，又用现代观念总结传统写意画的笔墨图式，以西方平面构成为参照，提出了“中国画的笔墨结构”说和“黑白韬略”论，完善自家的艺术语言。他的写意花鸟画也在理论自觉下步入了简劲而雄浑的新境界。这一时期，立辰艺术在黑白分布与笔墨结构上突出大圆、大方、大面、大点的组织，突出大起伏与大线条的交错，强化有笔墨处和无笔墨处的整体感，突出笔踪的力度，夸大气势与张力，务求简赅、浑劲、生辣、雄浑与得势。九十年代后半期至新世纪之初，画坛上普遍重视传统、重视写意、尤为重视笔墨，而立辰却在笔墨与对象的互动上、写意的气局与真实感受的并重上，倾注心力。他深知要在大写意画中做到大小由之，必须大画小品兼作，甚至专门攻克小品。立辰的小品，一是扩大了题材，开掘了情趣；二是锤炼了笔墨意象，丰富了视觉表现，不因讲求程式而丢掉对象的生动性和丰富性，也不因深入刻画对象而丢失大写意单纯洗练的特色；三是广泛尝试纸材，发挥色墨效能，在写意没骨方面，亦多探讨，力求达到主客观两方面的“真放本精微”。

张立辰 春雨  纸本水墨  47cm×49cm  2012 年

2003年以来，张立辰的艺术进入又一个新的阶段。为了在个人风格中体现浩然博大的民族精神、九州无异古今同概的旺盛生机，他开始大量画不失精微的屏障巨幅，为此多次去青城、莫干写生，幅幅作品无不布局开张而竹树多姿。他把发现大自然本身的美与表现人生理想、审美境界结合为一，把描绘大的气势、大的气象与精微的细节、动人的感受结合为一，把平面空间的笔墨结构与一定的空间层次结合为一，把老辣沉厚与简洁清空结合为一，更加“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他的艺术已经实现了大的综合与大的升华。

张立辰 春兰  纸本水墨  47cm×49cm  2012 年

纵观张立辰的艺术，可以说得吴昌硕之气、齐白石之情、潘天寿之理，旁参青藤之恣肆、八大之奇逸。他不同于前人的一变，是把笔墨结构的妙解与发挥用水用纸之奥秘统一于用笔，统一于笔势的运动，既依赖多年积累的认识与本领，以新的审美经验，靠笔墨结构拉开与生活的距离、拉开与传统的距离、拉开与西洋画的距离，又表现大自然本身之美和历史文化积淀，甚至临见妙裁地注入了格调境界上的理想与憧憬，在发挥笔墨的随机性中，实现了笔外笔、墨外墨、意外意，提升了笔墨语言的表现高度。

张立辰 白雪温玉  纸本设色  47cm×49cm  2016 年

“在传统的基础上创新”，无疑是他的经验之谈，也是一条发展中国画的坦途。但他不仅坚持“在传统的基础上创新”，而且自觉“以现代观念对待传统”。下及水墨功能在重新组合中的挖潜，上及民族文化精神与现代审美经验的结合，旁及花鸟竹木蔬果虫鱼与山川环境日常生活的内在联系，正如他的画友姜宝林一语中的的评论：“传统笔墨，现代思维。”刘勰曾以“文变染乎世情，兴废系乎时序”概括文学的发展，我愿以“笔墨染乎世情，传统系乎时变”为题，来解读他的艺术，并祝贺他的八十大寿。（原文有删节））