▲張洪濤

張洪濤

留學日本多年,畢業於日本國立大阪教育大學美術系繪畫技法專業,師從日本著名藝術家前田律雄先生。留日期間,系統學習了西方古典繪畫技法,並進行了深入研究與實踐,尤其是對油畫混合坦培拉有一定的建樹。張洪濤不忘初心,並將在日本所學帶回國內,成立張洪濤西方繪畫藝術坊。在傳承經典的基礎上,不斷嘗試拓展新的繪畫藝術語言形式,並將自己研究成果通過教學形式傳播出去,期待與更多的有識之士一起探索西方繪畫藝術的真諦,爲中國繪畫藝術的發展盡一份薄力!

解讀張洪濤作品——抽象VS具象

文/韓盧

▲張洪濤

張洪濤鍾情於西方古典繪畫研究,留學日本並系統研究古典繪畫材料與技法,尤其是對坦培拉與油畫混合技法的探索與運用有着獨到的見解。在歐洲文藝復興這段輝煌時期,坦培拉與油畫混合技法具有特殊的價值和意義,張洪濤敢於回到油畫發展的早期階段去研究材料和技法的本質,他每幅作品都會經歷漫長又艱辛的過程,對於不同材料與技法的研究付出很大心血,這種精神是值得敬佩的。他創作的體態優雅的女性人體不僅傳達出當代氣息,同時又閃爍着古典的光芒。這種看似矛盾的交織,在張洪濤的筆下自然的流露、完美的結合。

《星期天的午後》| 布面油畫 |100×80 CM | 2015年

都市少女題材是張洪濤此階段創作的主題,她們豐富而又細膩的內心世界總能牽動思緒,那種對青春莫名的惆悵和詩意的憂傷,若隱若現,難以捕捉。張洪濤採用寫實的手法來表現主體人物形象,在背景的處理上更多選擇平面的符號圖式;抽象而空靈的背景與高度寫實的主體形成一種強烈的對比,不僅拉開了與一般攝影作品的距離,而且可以更好地表現出主體人物內在的精神世界。

《夜曲》| 布面油畫 |72×53 CM | 2014年

欣賞古典音樂是張洪濤獲得創作靈感的重要源泉,那種高度感性與理性完美的結合同繪畫語言上抽象與具象的交疊有着天然的相似之處,每一個音符靈動的跳躍恰如每一個筆觸細膩的表現。古典音樂最大魅力在於能在有限的時間內給聽衆以無限的想象空間。

在繪畫創作上,如何能用具體的光與影、形與色使畫面整體結構和諧統一,從而使審美感受與實際生活語境拉開距離,是張洪濤一直以來追求的方向。坦培拉-油畫混合技法作爲文藝復興時期一種盛行的繪畫語言,在當代社會發展中需要一種全新的現代圖式加以轉換。在創作中,張洪濤摒棄了再現性的背景與敘事性的情節,把人物置於開放的平面空間中,這種創作方式不僅拓展了作品的縱向空間關係,同時加強了對人物心理狀態的投射,以一種獨特而有意味的語言來傳達作者對現實生活的理解與感悟。

《夜曲-詩意的隨想》| 布面油畫 | 162×130 CM | 2014年

信息來源:本文由藝術家張洪濤授權藝起來(topart.cn)發佈,轉載請註明出處,謝謝!

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