这是一个最好的时代,中国在世界舞台上的崛起,不光表现在我们的经济硬实力,同时崛起的还包括我们在时尚、文化和风格等方面拥有越来越多的国际话语权。

同时深入理解东西方文化,并对这两种文化做出兼容并蓄的灵活应用,这是中国设计师要想绽放世界时尚舞台必须接受的挑战。对于这个课题,持续进入巴黎时装秀官方日程、并在去年凭借为姜文电影《邪不压正》设计戏服而被大众广为熟知的中国设计师Uma Wang有着深层次地理解。

5月29日于成都举办的第三届全球风格论坛上,关于“风起东方而不止”这个话题,Uma Wang做了一番精彩分享。搜狐时尚根据现今碎片化阅读习惯,对Uma的分享做了编辑切割,希望能帮助大家更加了解东方之美、了解中国设计师的东方气韵、了解风如何从东方来。

演讲人:Uma Wang创始人及创意总监Uma Wang女士

演讲主题:《东方,不败》

今天演讲的主题好像有点霸气,其实我还是蛮喜欢“不败”这个词,因为我觉得“不败”就是低调地认可自己,我觉得我就认可了我们东方,认可了生我养我的这片土地。

我来自于一个中医药世家,从小耳濡目染都是跟中药有关,包中药的纸或者是炮制中药的药罐,还有一些药材,所有的印记都给了我最初的美学基调。

但这个基调包含了一些不稳定性,因为中药大家都知道跟自然有关,自然让它们风干,还有所有的药放在罐子里熬制的过程和温度,所有的东西都给了我最初的一个美学影响。

到现在,做面料最打动我的还是不稳定性稳定是很重要的,稳定对未来、对生产、对品牌来讲可能会有很多积极的状态,但我喜欢的状态恰恰是不稳定和不完美。

我感觉我理解的“东方”更多是在“西方”发现的,比如说这张图片里的建筑,大家可能都不会猜到这是意大利最著名的一位建筑师的墓园,在很多(西方)古典建筑中突然看到一个完美的东方庭院时,带来的冲击感比我们在中国看到的强烈得多得多。

接下来我想说东西方在不同语境下的对立和融合。我最新系列其实是包涵了一些南美元素、印加文化,比如安第斯山脉和东方庭院,我用了一些这样的词来给团队和我自己一个提醒,我想(把这个系列)放在不同的语境和文化的背景里。

大家看到这个系列有很多图案,这些图案有很多南美、墨西哥的风格,这个材质是有凹凸的,大部分是羊毛,这个羊毛我们用了很多不同的元素跟材质,有些毛是没有处理过,它是一种最原始生毛,因为我想让它营造成一种粗粝感去讲这两种文化,在一个系列中有一些冲撞。

这是棋盘格,这个棋盘格我想营造成一种仪式感,我们经常看到很古老的占卜者有一个棋盘格的仪式,这里面其实也有墨西哥民间对命运无常的一种宿命感,因为它可能自身改变不了,所以寄托一些占卜者或者是寄托外来的东西给人生活下去的信心。

但大家去看这个系列的颜色或者是它的阔型,还是有很东方的东西,比如说第一件衣服是一个中式的旗袍,我想放到这里面就想让它做一个东西方的对比。

我觉得在女性的穿着习惯中、特别是我自己,我一直认可一种性感,我觉得应该是藏起来的,所以我经常做一些阔阔宽宽的廓形,我喜欢身体和衣服之间有一点距离,女人走路的样子可以把衣服裁剪展现出另外一种形状出来,这个形状在我看来是非常性感的。

我受了很多日本书籍的影响,这些书里面讲的美是朦胧的、没有光泽的,恰恰跟东方文化贴合在一起,它是含蓄的,它是有一种需要别人去挖掘或者是慢慢体会的美。

(穿Uma Wang的周韵)

接下来这个电影我要特别讲一下。2016年时,姜文导演就邀请我去参加他新电影的拍摄,我觉得这个电影带给我很多很难忘的经历。我从来没有这么系统地去看自己(所处)的东方文化,我的品牌现到今年整整十年,这十年来都是如履薄冰,刚开始登上(国际)时装周舞台,(那时候)还没有现在这么多中国设计去国际办秀,有很多质疑的声音,质疑你的身份或者东方的文化,我当时的系列里还不想出现太多的东方文化,其实就就是不自信。但重头去看东方文化,不管是建筑还是衣服,都特别特别地打动我。

(《邪不压正》)这个电影大家可能都看过,(故事发生)在1930年代的民国时期,这是姜文在电影里的一些长袍马褂,用了很多古董的材质去与电做的切入点,就是想表现他的一些身份感。

这是周韵在电影里的一些片段,大家都知道她演的这个角色腿有点问题,需要用骑自行车来康复,(我)把她很多的长裙都变成了容易行走的长裤。

这个过程让我第一次很系统地看了一些书,读了一些文献。我觉得这个电影让我很开心,自己原来生活在这么美的文化背景下,难道就没有一点信心把这些元素放在自己的系列当中吗?

所以我跟团队商量后就有了2018春夏最具东方气韵的一个系列,这个系列完全是在这部电影的基础上做的。

这个系列有一些旗袍和欧洲的一些细节,一些绳子,还有一些手工的褶皱。这是颜色的状态,我很少用很饱和的颜色,调性都有一些灰灰沉沉的。

材质上,我把我最熟悉的并一直崇尚使用的一些中国特色材质运用在这系列当中来,这里面有一些题花、印染,印染过后的后处理重新让它有一些年代感。这就是那个系列的开场,麻跟丝的结合,再水洗出现自然的凹凸。

我觉得中国还有一个最主要的美学,就是留白,我觉得留白在空间上能让人的想象在当中延展。

这是用了两个非常鲜艳的饱和色,因为这个是丝绒,丝绒上印了一些很中国的花卉。但是为了破坏花带来的感觉,我加了一些男装面料,是非常男装的面料,我想让男装去破坏它特别女性的东西,也是东方文化里面很重要的部分,就是阴阳平衡。

还有棋盘格,这样看下来我觉得(我)还是一直很喜欢用棋盘格。

除了细节跟元素之外,我更追求的是一种服装带来的情绪,我觉得这种情绪、这种性感就像刚刚说的,我觉得恰恰是女性自信的表现,并不是用身体去(获得)对于自身女性形象的一个肯定,我觉得其实更多应该有一些自信,(用)让自己认可的一种美去传达你自己所拥有的一种气质。

(穿Uma Wang的周韵)

这个系列当中我们用了从20岁到70岁的模特,我希望我的衣服是不分年龄也不分国家的。品牌创立十年了,我的系列在30个国家、全球107家店在销售,从开始的质疑到接受,这一路走来特别不容易,现在有30个国家销售我的衣服我想这就是对自己文化的一种肯定。

这是面料的一些小样,这在光线下的一朵菊花,用丝跟麻提花、水洗,有一种破败感,基调里有一种哀愁,这种哀并不是意义上的那种哀,(而)是有一种破败感,可能跟我一直以来崇尚的wabi - sabi 侘寂美学有关,我把我的想法很真实的反映在作品上。

谢谢大家!我们处在一个非常好的年代,这个年代可以让你们自豪的说我来自东方,我来自于中国。现在看到很多中国设计师受到很多西方的教育,他们用他们的方式重新演绎东方,重新演绎东方文化。所以还是回到论坛的主题,一起见证风从东方来,而不止于东方。谢谢!

相关文章