做电影，定义圈子的是什么？

中国是个大市场，有极大的想象力，所以也不赖影视公司没创意，扎堆儿做翻拍，谁都想复制经典影片的圈钱法则。

但问题是，中国这个市场也足够复杂。所以“专为青春打造”的电影其实完全找不到落脚，虽说票房成绩甚佳，但核心内容专注在小时代，疼的只是观众，而不管整个行业的闲事。

当然，这跟消费者并无太大的关系。主要是由于社交时代下热点的影响，降低了获取电影信息的难度，也解放了票房的发展方向。

所以，倒回去看过去一段时间一度表现不错《江湖儿女》、《狗十三》、《暴裂无声》，无不适将落脚点放在“内容认同”上。

但很遗憾的是，这些影片票房确不佳。

但很可喜的是，这些影片价值却有在。

试想，开心麻花带来的喜剧电影，打败了周星驰吗？票房确实能体现一些外核的东西，但掌握不住的还是观众的内心。一场喜剧沦为闹剧的表现就在于，周星驰的电影可以回味无穷，但开心麻花的不行，只能解救人们一次的不愉快或更愉快。

当然，打败开心麻花的，也不会是下一个开心麻花。

他们所折射的主要方向在于小时代人群，只在乎自己的悲喜欢声，既不垂直，亦无须为言论负责。因为“脱粉”，就可以上微博热搜的当下，明星也不必害怕，出品方也不必多虑。

这已经成为一种常态。往轻了说，就像曾经的无秘，影视市场早起还是有片丰收的瓜田，最后却成了造谣攻击的温床。而往严重了，电影配合社交，想象空间不可谓不打。而最难堪的问题在于那个影视圈最经典的问题“题材已经没办法超越了怎么办？”

但其实，题材影响不了票房，把握住的只是年轻观众的市场。拿青春题材来说，真的有那么好做吗？《后来的我们》和《那些年，我们追过的女孩》堪称老生常谈的影片对比，不变的是主创人员都很有流量，变的是观众看电影的心情。

说好做，很好做。说不好做，也挺难的。对新的青春题材而言，实现起来仅仅是在内容上加一个触发点而已，背后则是覆盖的是亿级的电影人群。

换言之，电影也需要交流场景，这意味着青春题材有着天然优势。当然，每种电影都有戏，分给认同的人做，无疑是最好的选择。

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