油画静物属于一种有着独立精神取向、审美价值的艺术形式，虽然它的取材多来源于现实生活中习以为常的一些事物，但是通过油画静物能够完备地呈现出创作者对生活的真实体验，对艺术审美认识，对事物的情感癖好等。由此可见，研究情感在油画静物创作中的运用有着十分重要的现实意义。

自绘画发展史角度出发，油画静物的诞生于发展属于一个十分漫长的过程，其历经了不同阶段时期的反复，被视作不同文化经不断碰撞、不断融合所形成的产物。在欧洲早期美术史上，静物画并未得到足够的重视，静物仅以宗教方面作品的背景形式出现。静物画发展至印象主义阶段，其关注的内容发生了极大的转变。印象主义不但属于一场色彩革命，更是一场关注艺术自身问题、转变艺术价值取向的革命。基于此形成了画什么不是重点，重点是如何画的理论。经历了多个世纪的发展，静物画俨然不再为早期单纯装饰作用所局限。

油画静物画进入我国的时间大约是20世纪初，那一时期，受静物画无法对重大题材进行表现影响，使得其长时间处于被冷落地位，造成诸多油画家单单把油画静物视为自身练笔的一种方法，往往是偶尔画一画，鲜有终身研究者。经历了大半个世纪的发展，我国油画静物创作变得越来越活跃，越来越多的画家深入该领域开展研究。我国油画静物画已由早期重感觉、重表面转化成重表现、重感觉的阶段，又进一步发展成现如今的重认识过程、重意象表达，独立语言体系正逐步代替过去基础训练方式方法。

油画静物的情感来源于生活艺术源于生活，而高于生活。艺术创作的源头、灵感通常来源于生活原型、现象。换而言之，生活中各种点滴事物均可作为艺术素材的原形提供者，而画家采取艺术手段进行深加工，创作出一幅耐人寻味的作品。艺术创作源自抽象思维，抽象思维源自画家对生活的各式各样体会、感悟，具体来说就是通过由此及彼、去伪存真的方式对生活感觉材料进行改造，并用一系列手段将其表达出来。在生活中，众多画家通过绘画向人们展示着自身生活的小天地，如此小的一个静物却是真真切切来源于内心、来源于生活。

每一位画家在创作一幅静物绘画过程中，通常是特定物体对画家形成了强烈的视觉冲击及愉悦的感官，又或者是相关生活过往、视觉图像的颜色、线状及模块上的热爱产生兴趣上的情不自禁，从而使画家形成一种强烈的内心欲望，去将这一系列感受自我得以表达呈现出来。

通常情况下，画家会选取与自身生活紧密相连的物件及自身生命中不可或缺的事物，属于相恋、记忆及依赖等各式各样情感因素，如此才能够呈现其中对行、色的体验，表达画家自我精神兴趣。诸如莫兰迪的静物系列，梵高的向日葵系列，均属于画家极致热爱，致使对形、色的青睐，进一步获取形、色上的心理满足于慰藉。[5]单单就一幅静物油画而言，其有着属于自身的特定主体、人性、道德与美学方面的指向性，及创作者个人立场方面的审美观呈现。画家对在静物进行组合过程中，一方面要对其色彩、质感、线条等一系列构图要素进行权衡；一方面还要考虑对其所受情感等相关偶发因素构成的制约，该部分会贯穿油画静物创作过程始末，并对画家构成无尽视觉享受及身心陶醉，就好似牵一发而动全身，某一静物的所处位置，会紧接着牵引以外静物的又一次定位、互动，这一方方面面又均会受画家情感调节、技术操纵所影响。

静物构图是生活的情感 对于一个画家来说，其往往是通过构图来表达自身对世界的观察视角，也是通过构图指引观众自该角度客观物质世界。一个角度的选取受画家自身情感、审美、阅历及动手能力等多方面因素影响。角度的获取通常要经历长时间的累积，才会在偶然的时机境遇下获得它。通过对金字塔形构图自平时、俯视、仰视等不同维度方式展开思考，可牵引出无穷尽的视觉形式呈现的可能与追求，然而势必要对画家情感的呈现、近距离精神抒发的相伴进行依从。为了呈现某一特定主题，画家将该主题渗透进自身的生活中，进一步形成了相互间密不可分的依存，鲜明的情感抒发及极具的行为暗示，属于画家长期以来生活的左右，属于画家长期以来方法的粘连。

油画静物该一艺术形式语言仍然在延续、发展，我们需要做的便是在该领域不断钻研研究、总结经验，紧随我国艺术前辈脚步，创作出更多、更具情感的油画静物创作，促进油画静物技术发展，促进中国油画静物在世界油画发展史中占据有利地位。