大家好，我们每年六一都会推些稀奇古怪的主题。

比如之前：

或者另一年六一：

其实是回顾了一堆小时候看过的电影。

类似策划还有很多，反正基本想法用尽。所以，这次还是返璞归真吧。

提到孩子，总是能想到很多相关选题。现在媒体和商家也非常热衷各种策划。不过，还是觉得大家简单一点的好，有孩子的，可以让孩子稍微放松一天，远离课业和培训，真能有时间安心玩一天，陪他们看看电影或是出去转转，过一个没什么压力的儿童节。

至于没孩子的，咱也尽量就别装嫩跟着凑六一的热闹了，拿今天当个普通的周末，睡个懒觉，好好休息下，吃点好的，也挺好。

而作为电影号，我也推荐一部跟孩子有关的电影吧。

那就是，一向很低调的

在陈凯歌的电影里，《孩子王》一直是蛮尴尬的一部。

相比知名度，远不如《黄土地》或者《霸王别姬》，票房更是少得可怜，据说《孩子王》一共才发行6个拷贝，就更不用考虑什么票房了。

甚至，这片连奖项都没拿到什么，当年婉拒柏林国际电影节的热情邀约，转投之后的戛纳电影节，结果，反倒在那里毫无声音，只是拿到了一个颇讽刺的“金闹钟奖”。这是个什么奖，相信有些人也了解。

在影片主演谢园的文章《他叫陈凯歌》里，还专门提到过这一段：

关于这个金闹钟奖，曾经在李翰祥的一篇文章中提到过，大概就是几个法国记者搞出来，讽刺那些无聊，把他们看到昏昏欲睡的影片的。

当然，李翰祥导演对本片获得金闹钟奖是非常不满的。因为，他也是陈凯歌这部《孩子王》的支持者，甚至专门写文支持这部影片，做了很多解读，他甚至认为这部影片好过《黄土地》和《红高粱》。

之所以李翰祥当初那篇文章印象深，是觉得很意外，因为李翰祥这种喜欢传统文化，喜欢拍这些色色段子集的导演，喜欢的竟然是《孩子王》这种有点闷闷的电影。

当然，对这部电影，我同样非此常喜欢，虽然不敢说是最爱的陈凯歌，但是，陈凯歌的前三，一定有这一部。

一转眼，《孩子王》同样已经上映了32年了。

趁这个时候，把这部电影重新刷了一遍，才发现，仍然非常好看。

本片有顾长卫出色的摄影，有谢园精彩的表演，还有阿城原著小说的魅力。，以及，陈凯歌导演作品中一贯的：知识分子的责任感。

那时候的第五代，总是要肩负着更多的压力与责任感，要开创新的电影体系与语言体系，树立新的标准，与过去撇清关系。去怀疑，去反思。

而《孩子王》，则是非常典型的第五代反思电影，有着那一代导演共同的野心以及对社会文化话题的关注。

当然，如果简单理解，你也可以将这不影片理解为一部关于教育的电影，一部中国的“死亡诗社”。

毕竟，这个故事的主角“老杆“，也如很多经典教育类影片中的老师一样，是一个离经叛道的典型。

大概就是，学校让这么教，他非那么教，后来干脆放弃课本，任性按自己的路数折腾一通。

嗯，大多数麻辣教师影片的剧情都是此类设定。

就像他那一头倔强朝天的头发，也成为”老杆“叛逆性格的外化。

虽然很老实，脾气好，但是，在有些事情上，越不绕弯子，有自己的倔主意。

当然，这样的老师，也如其他所有的叛逆老师一样，最终的下场，可能未必很好，反而是要被边缘化，被驱逐。

毕竟，这个世界还是很难接纳个性。

不过，仅是当成一部麻辣教师的电影去看《孩子王》，还是有点浅，也不够那么典型第五代。

比如，片中有个特别重要的角色，叫做王福。

这是一个生于贫困，却非常渴望学习和读书的孩子。

而他学习的方式，大概就是不停的抄生字，之后，还有抄字典。

其中，砍竹子这场戏，竟然还有个泪点，即便是重看，还是有点小小的感动。大概就是，对生活强大的无力感吧。

而随着王福对自己人生未来的描述，整个故事也进入了一个新的境界。

或者再这时候，去回味片中最点题的那段歌谣

”从前有座山山里有个庙，庙里有个老和尚讲故事，讲什么呢？“

这里，还是引用一段李翰祥当初评价《孩子王》的话，这段应该是他转述陈凯歌的。因为原文看得太久，我有点找不到出处了。我转了豆瓣Karl对李翰祥文章的节选

他说：“所谓‘道’，实际上就是伦理、纲常，是一定的社会秩序，‘德’就是维护道的程度，越维护这个道，你的德就越高，一般人叫德髙望重吧。“中国所有的道，都是通过一定的文化形式去灌输，或文字，或口传心授去灌输，去流传的，以巩固他的道。所以我想，能不能有一个孩子不入这个道。因为每个人在正式接受教育之前，都有一段很天真的时期，就是知道没有太多关系的时期。我在云南看过很多山野的孩子是不念书的，可是他却比念书的孩子有更多的快乐，所以这是一个很复杂的问题。书念得越多，越增加负担和痛苦，就要多思多想，就要忧国忧民，不念书的，生活倒反而平静得多。

这个时候，我们再去理解片子里那个奇怪的字，上牛下水

也就大概知道这个字的含义了，说起来，不外乎想要突破这个道。

就好像老杆最后给王福的留言，也同样是这个理。

王福：今后什么都不要抄，字典也不要抄。

说来说去，变成对规则的反思、对道的反思、对文化环境的反思。

到了这一步，这个片子就厉害了。

它有变成了那个时代知识分子的自我思考，对文化，也是对自己。

难得的是，这样的故事同样是放置于一个寓言故事里面，以电影的方式讲出来。

包括顾长卫的摄影，也帮助影片提升了很多。

有时候，也很羡慕那个时代的电影人，在尚没有市场压力的时期，可以不用受压力于票房与观众，只是随心所欲的拍一些自己感兴趣的题材和电影，并努力探索当时华语电影的新边界。

好像那时候的陈凯歌、那时候的田壮壮，或者那时候的张艺谋。

倒不是想声讨当下这个票房至上的市场，谁让电影自带商品属性呢，创作者也确实有投资压力。

不过，看到这种市场上完全无欲无求，只关注自我表达，不管不顾的电影。

还是会羡慕啊！