橙色的创意新挑战

摘要：在让·保罗·高提耶（Jean-Paul Gaultier）的设计中，橙色是前卫先锋的，他用的橘色是 Vibrant Orange。”不过随着科技的进步，科学家对色彩的研究成为艺术家们创作的灵感，比如法国新印象派画家保罗·西涅克(Paul Signac，1863-1935)，他和早逝的画家修拉一样喜欢用点彩派技法作画，偏好红色与橙色。

我从小就对气场十足的大红色口红有执念，现在也经常买大红色，但是日常使用则比较少。因为大红色唇膏需要精细涂描，而日常生活里，大都是从化妆包里摸出口红，涂抹一圈就完事儿了，所以我化妆包虽然永远躺着一只大红色口红，但最常用的还是珊瑚橙色，珊瑚橙与肤色的对比没有那么强烈，它更接近我的的黄皮肤，所以能柔化嘴唇轮廓。简言之就是，如果我用大红色口红，我爹会觉得“你化妆啦”，如果是珊瑚橙色口红，老爹则觉得：“你今天气色不错，挺白的。”

说起来，珊瑚橙色口红为我们带来的愉悦感受，也是拜科技进步所赐呢。

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年度流行色，橙色的高光时刻

图注：意大利画家朱塞佩德·尼蒂斯(Giuseppe de Nittis， 1846—1884年）在1883年创作《橙色和服》。早年画家们通过混合黄红两色得到橙色，效果并不理想，后来技术进步，颜料有了巨大新发展，画家们笔下的橙色才丰富起来。

1966年，英国科学家牛顿所发现的白光被三棱镜分出“太阳的色彩影像”，于是他用牛顿色环为我们总结“赤橙黄绿青蓝紫”这七种光谱色。橙色介于红色与黄色之间，但它没有红色的危险感，也没有黄色那样有着鲜明的寓意（阳光与黄金）。现在我们普遍觉得橙色是“合群、愉快、有趣、温暖”的颜色，但是相较于色环上的其他邻居们，橙色在过往漫长的一段岁月里并不是那么流行，因为它极其难以提取复制。

等到提取橙色这事儿逐渐较为便利时，压制橙色的使用的是人们的意识，比如德国文豪歌德就认为橙色是野蛮人的颜色。20世纪初期，野兽派画家与服装设计师保罗·波列 (Paul Poiret) 率先开始冲破爱德华时代的柔和色调，大胆使用饱和色彩，比如橙色。他们用色彩与创意打破了思维上的束缚，也使得橙色成为先锋与创新的代表色。

图注：野兽派创始人马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）的作品，他偏好使用红色与橙色，比如这幅《开着的窗户》大量使用珊瑚橙色，营造出一种五彩缤纷的骚乱。

图注：1921年的Vogue杂志封面插图，一个身穿橙色礼服戴着橙色头巾的贵妇。

60年代开始，技术进步使得橙色被广泛用于工业设计与家居设计，橙色进入日常生活。于是，橙色逐渐增加了一种科技感与创新感，你瞧，橙色是一种非常与时俱进的色彩呢。

今年初时，色彩研究机构Pantone发布的色彩趋势报告中，橙色终于和它的牛顿色环上的邻居们一样，有了高光时刻 —— 珊瑚橙（LivingCoral潘通色号：PANTONE 16-1546）被选为年度流行色。从橙红到橙黄，橙色变化万千，但整体而言，橙色系口红显然对我们黄皮肤比较友好，让我们看起来显白且气色良好。

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橙色是令人愉快、充满创意的色彩

橙色虽然因为难以提取而经历过一段艰难时光，但这种颜色本身则是令人愉快的。你瞧，它的命名来自水果 —— 水果、食物总是令人愉快的。橙色在大自然中非常常见，比如花朵、水果（橙子）、蔬菜（胡萝卜）乃至落日时分的天空，大海里的珊瑚……

日本心理学家光冈幸子认为：喜欢橙色的人大都自信、开朗、积极、爱交际、乐于助人，不过如果使用不当时则会显得自负傲慢。她建议大家在日常生活中穿插使用一些橙色物品做点缀或背景色，比如谈恋爱期间，如果想给恋人做晚餐，请使用橙色围裙，这样会有温暖的家的感觉。

图注：法国画家保罗·西涅克作品《菲尼翁肖像》

橙色也是幸福的象征，在西班牙语中，丈夫们称呼自己的太太是“橙色的另一半”。

在艺术家的世界里，橙色是极为迷人有表现力的色彩。比如画出《自由引导人民》的法国画家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）曾说过：“黄色、橙色和红色，引发和体现了人们对喜悦和财富的观念。”德拉克洛瓦的画室就挂着一个自己画的牛顿色环作为的创作参考物。

图注：美国画家马克·罗斯科(Mark Rothko) 的作品，《橙色与黄色》。

并非人人都喜欢牛顿的分类，比如诗人济慈就曾抱怨牛顿：“把彩虹色还原成了白色，粉碎了所有的关于彩虹的美妙诗句。”不过随着科技的进步，科学家对色彩的研究成为艺术家们创作的灵感，比如法国新印象派画家保罗·西涅克(Paul Signac，1863-1935)，他和早逝的画家修拉一样喜欢用点彩派技法作画，偏好红色与橙色。

图注：法国画家保罗·西涅克作品

在法国画家Henri de Toulouse-Lautrec（1864-1901）的创作中，橙色是代表生命与喜悦的色彩，见下图。

英国唯美派画家弗雷德里克·莱顿 Frederic Leighton（1830―1896）的这幅《炽热的六月》里，橙色是能量感的色彩，他用明艳的橙色凸显六月的炽热，见下图。

橙色也一直是马蒂斯常用色彩。

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旧时代的橙色是神秘的

因难以提取而难以普及

橙色虽然在大自然中很常见，但是怎么取得橙色却是一个蔓延了数个世纪的难题。早年需要从藏红花中提取橙色，用它画画或染色衣料。荷马史诗《伊利亚特》中就描绘过，女士穿着藏红花粉染成的长袍。古罗马时代的神话故事里，掌管丰收与美酒的酒神巴克斯(Bacchus)的标志之一是：他或他的女祭司穿橙色衣服。即便到了今日，藏红花粉也依然是奢侈品：2013年时，28克藏红花粉的售价依然高达364美元。

在色彩历史上，橙色的境遇颇令人唏嘘，它曾因为橙色的难以获取以至于被国旗抛弃：17世纪中期之前，荷兰地区的国旗中有一条橙色色块，是橙白蓝三色组合，然而由于橙色颜色不稳定，难以染色，所以后来橙色被移出了，变成了现在的红白蓝三色。

橙色也颇为传奇。传奇的安东尼奥·斯特拉迪瓦利（Antonio Strapari）小提琴留下的一个难解之迷就是：早已遗失的橙色清漆配方。英国女作家维多利亚芬利在《颜色的故事》用了整整一个章节追踪这个遗失的橙色清漆配方。

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新时代的橙色是科技感

是先锋的，也是优雅的

虽然受到远古神话与艺术家们的青睐，但，橙色为大众喜爱的“爆红”阶段出现在1930年代，当时塑料成为神奇材质被大量使用，它色调丰富，受到设计师们的喜爱。比如诺曼·贝尔-格迪斯（Norman Bel Geddes ，1893 - 1958）在1939年设计的红橙色收音机。

二战后技术进步飞快，物质变得极为丰裕，从战争阴霾中走出来的人们越发喜欢明亮热烈的色彩。在这种心理影响之下，橙色越来越多的出现在各类产品之上。现在，橙色是工业设计师、家居设计师、时装设计师乃至美容品牌的挚爱。

1978年时，意大利家具设计师亚力山德罗•曼蒂尼(AlessandroMendini)为了纪念法国作家普鲁斯特设计了一把椅子，他挪用了十八世纪的扶手椅造型，但是覆盖以画家保罗·西涅克的招牌点彩派画法，见下图，后来又推出右边这种全橙色版本。

随着技术的进步，橙色摆脱了难以提取的困扰，人们在橙色领域玩出各种创意，研究出各种细致而丰富的橙色。早年随着塑料制品的大量使用，橙色一度成为一种能传达出富裕感的色彩。

在出色的时尚设计师手中橙色极具表现力，风格从前卫到优雅，变化万千。比如橙色系中的 Bright Marrigod 就是我们熟悉的爱马仕的颜色。招牌的凯莉包的经典配色就是它。

在让·保罗·高提耶（Jean-Paul Gaultier）的设计中，橙色是前卫先锋的，他用的橘色是 Vibrant Orange。

同样的橘色是 Vibrant Orange，在Alber Elbaz 的手下则是优雅的女人味，像花朵一样绽放。

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橙色创意的新挑战

怎么挖掘出橙色的更多特性，成为摆在设计师们面前的难题。

最新案例是 OPPO Reno 的珊瑚橙色手机，这是一种“带着深海的呼吸感”的橙色，这是一种有活力有生机的橙色，同时也是优雅又热烈的橙色。在海洋深处，经过数百年乃至更长时间才逐渐形成的珊瑚群，在静谧中焕发着旺盛生机，同时也是优雅灵动的。

为了实现这种海底珊瑚丛特有的呼吸感，OPPO 进行了大量尝试，先后打造出五十多种调配方案 —— 这在同样喜欢珊瑚橙色的马蒂斯的时代里，真是有点不可思议—— 最后， OPPO选中一种符合OPPO设计美学的珊瑚橙色。

在体现这种OPPO审美式样的珊瑚橙时，OPPO在制造工艺上也做了创新。珊瑚橙色是波长较长的颜色，常见的一层镀膜已经无法展现它的深度与质感。OPPO Reno珊瑚橙的创新之处在于：通过三层橙色纳米膜层，叠加产生特殊的光学效果，同时，OPPO Reno还在其中增加了AG工艺的凝光层，让光线按照纹理，产生不同角度和深度的折射，让色彩跨越平面，产生厚度。