“空荡荡的工厂,

每一步的延长,

都在黑暗中消失。”

你见过在锦缎面料上面刺绣,也许也见过在纸上刺绣,但你有见过在手掌上刺绣吗?

来自伦敦的80后美女艺术家Eliza Bennet

曾学习艺术与服装设计专业,源于对她对创造视觉叙事的兴趣,从此她就掀起个人的设计狂潮,通过自己的艺术创作来表现当下社会中无形的一些现实问题。

她认为让一个艺术作品变得更强大,那就是去承认贫富阶级的真实感受,同时又能概括出生活经验的不一致性。

以下作品可能会令人毛骨悚然,请酌情欣赏。

作品名:女人的工作永无止境

Eliza Bennet说:“粗糙的双手和针线是世界上很多女性用来谋生的手段。刺绣历来都代表着女人味,但我想用此来传达相反的意象,挑战和打破人们的错误观念,比如家庭主妇很轻松,以及像清洁、照看老人或小孩、准备食物这都是女性自然而然的必做工作。”

Eliza Bennett把手看作是一张画布,用针刺入皮肤将彩色丝绒线缝进皮肤角质层中,在手指上布下彩色螺纹,编织出美丽的线条与图案,完成这一系列难以置信的“受虐狂”般的刺绣画作。

童年时的Eliza Bennett在学校得到这个技巧时,她惊讶地发现,一根针在她的皮肤表面上缝纫时没有任何疼痛,只有轻微的不适。

于是这一点也成为她如今的灵感来源,她决定通过刺绣的方式,使双手看上去过度破烂和磨损,为女性而抗议。

作品名:更衣室的进行

这个作品的灵感是身体的触觉,因为我们的身体会有意识地表达不同的感受。它安静地像个复杂的物体,又有强烈的表现欲望。

作品名:女人内部

这些是由皮革和木材制成,表达女人以牺牲品把自己放在展示台上,她已经停止移动,但她的生活始终存在。

Eliza Bennett的作品虽然看着不一定赏心悦目,但都相当细腻. 她参考维多利亚时代资产阶级的家具风格特征,结合这个时代所熟悉的古老风格,表达身体有怎样的遭受和惰性,以及那些没有灵魂的物体的状态。

Eliza Bennett这些作品就很好地诠释了约翰·格雷的句子。

“通过接受我们自己的灭绝,我们逃避了一个被死亡统治的世界,我们可能会从现场消失,但光明和黑暗的循环仍然没有结束。”

作品名:移位·Gainsborough工厂

这是由Eliza Bennett和Dawn Jutton合作的艺术作品,从对工厂女性工人的一种同情演变而来。

ainsborough是一个老鞋厂,随着时间的推移,他们发现这里的残余物已经成为护身符和遗物。

他们将物件移动,重新利用雕塑、工业垃圾和被丢弃的旧物,组成一个松散编排的场地,唤起那些归属感的冥想。

空荡荡的工厂,每一步的延长,都在黑暗中消失。阴影穿过对墙上的房间,留下一瞬的痕迹。地板上的黑色织物落下的一片晦涩的灯光,

空气里有一种微乎其微的气味,挥之不去。

随着新鲜油漆和石膏又迅速消弭。

这些画作是Eliza Bennet从记忆中将法国南部的langue d'oc的洞穴画出来。画风如梦如幻。

在Eliza Bennet的实践中,她探索关于个人和社会现实的转变,把重点放在一些服装设计的元素上,通过形式,纹理和颜色形成人物。她很迷恋这一种视觉叙事的感觉,她始终在身体与世界如何感触中获得灵感,仔细体会着身体的自觉表达和直接感受。

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