纽约苏富比 (Sotheby's) 、佳士得 (Christie's) 二十世纪艺术拍卖即将开拍，万众瞩目的达芬奇《救世主》将于11月15日闪亮登场，除此之外还有哪些值得关注的作品呢？请看以下一一介绍。

马克·夏加尔 (Marc Chagall) 富有诗意风格使他成为最受欢迎的现代艺术家之一。他在现代主义的领域中曾做过多种尝试，包括立体主义、至上主义和超现实主义。他从野兽派和立体派中汲取了灵感，并凭着对具象艺术的坚定信念，成为了现代主义中最突出的传统方法倡导者之一。像梦一样，是夏加尔作品的特点，如诗人纪尧姆·阿波利奈尔 (Guillaume Apollinaire)曾经说过的，夏加尔的作品是“超自然的”。

纽约苏富比 —— 印象派及现代艺术晚拍

马克·夏加尔，《恋人》，油彩画布

1928年作

尺寸：117.3 x 90.5 cm.

估价：美元 12,000,000 —18,000,000

款识：画家签名Marc Chagall并纪年928 ( 右下 )

马克·夏加尔在家乡俄罗斯维捷布斯克与交往多时的未婚妻贝拉结为夫妇，在当地生活近十年，其后于1923年重返巴黎，经历一段幸福快乐的时光。他与妻女同游塞纳马恩省河谷与南法地区，饱览郁郁葱葱的迷人景色，当地的独特色彩与自然形态，为他带来创作灵感。《恋人》描绘夏加尔与贝拉在夜空中相拥飘浮，两人深情依偎，平静安详，难舍难分，刻划美满的幸福婚姻，捕捉他们步入人生新一页的喜悦。事隔四十多载，画家的看法依然不变，他写道：“创作与色彩，难道不是启发自爱吗？艺术与人生一样，若在爱中孕育，一切皆有可能。”

毕加索是二十世纪上半页最具影响力的艺术家，开创了立体主义，并在象征主义和超现实主义方向作出杰出贡献。最为人所知的是他的画家身份，但毕加索也在雕塑、版画、陶瓷等领域不断探索，具有相当的影响力。他的创作受保罗·塞尚（Paul Cézanne）和亨利·卢梭（Henri Rousseau）的综合影响，并从古老部落艺术中汲取能量，使作品一步步走向其成熟时期的立体主义风格，对透视的解构，对现代艺术在空间的表现上有着深渊的影响。

纽约苏富比 ——印象派及现代艺术晚拍

毕加索，《戴帽女子头像》，油彩画布

1939年5月27日作

尺寸：65.1 x 54 cm.

估价：美元 18,000,000 — 25,000,000

款识：画家纪年27.5.39（中右）

毕加索巨作《戴帽女子头像》（Buste defemme au chapeau）用色明艳，线条锐利，构图大胆，是毕加索作品里体现女体圣洁与情欲两者冲突的典范。他当时与两位对他影响深刻的缪斯女神交往，她们分别是玛莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）与朵拉·玛尔（Dora Maar），这两段澎湃的激情孕育出毕加索艺术生涯里最创新突破的作品。《戴帽女子头像》是毕加索笔下较为生动立体的一幅。线条将厚重的油彩划出切口，她的脸庞也因此更加立体。此幅画作反映了毕加索生命里动荡多舛的时期──他的母亲于1939年1月撒手人寰，欧洲政坛风云色变，祖国西班牙陷于水深火热之中。然而，这段经历催生出毕加索最破格立新的画风。

纽约苏富比 —— 印象派及现代艺术晚拍

毕加索，《吻》，油彩炭笔，刻于木框门上

1930年2月22日作

尺寸：木板 47.2 x 64.1 cm. 框门 55.9 x 68.6 cm.

估价：美元 1,800,000 — 2,800,000

款识：画家纪年22-II-XXX（背面）

这件独特的作品被画在木框门板上，大胆的直线描绘出一对亲吻的爱人，整个画面爆炸般的力量喷薄而出。本件作品创作于毕加索参与超现实主义的末期。

作品将用色限制在黑与白之间，对比强烈。毕加索借鉴电影中常用的透明效果来创造这个变幻不定的意向。当我们孤立地看待《吻》时，中央的焦点似乎是两个透明的头，一个人的嘴中伸出了匕首般的舌头。在毕加索这个主题创作中，其他版本的头部更加清晰，常常如鬼魅一般被放在构图的边缘，而锋利的怪物则突出在画面中心。而此处，这两个形象被结合在一起，成为了他婚姻发生冲突的一个戏剧性隐喻。

同样以亲吻主题为其代表作的还有比利时超现实主义画家马格利特。

马格利特以创造出机智而发人深省的形象而闻名于世。他的作品常常以不寻常的形式来描绘普通物体，他的作品常常挑战观者对现实世界的预设感知，深深影响了波普主义、极简主义和观念艺术。

纽约苏富比 —— 印象派及现代艺术晚拍

雷尼·马格利特，《意外地回答》，水粉纸本

1963 - 64年作

尺寸：54.9 x 35.5 cm.

估价：美元 2,000,000 —3,000,000

款识：画家签名Magritte

《意外地回答》创作于1963年至1964年，此种形式的画面时常出现于马格利特的作品中，即一个关闭却被打破的门。马格利特故意设置了这个模棱两可的场景，暗示着有身体穿过这扇空空的门，却又遍寻不着人的存在。

作品的核心是这扇门的悖论，展示了被门隔开的内部和外部的意义，门是关上的，又被暴力地打开了，隐藏的双重对比。通过这种方式，马格利特让我们对熟悉的事物产生了陌生感，使我们质疑此前对生活中常见之物的心理预设，并通过将这些对象置于意料之外的环境中来创造新的意义。而作品中人的缺席进一步强调了神秘氛围。在无人居住的房间里，没有任何元素可以显示人的存在，但门上的洞，尽管形状不明，却暗示着人类的形态。

纽约苏富比 —— 当代艺术晚拍

弗朗西斯·培根，《乔治·戴尔习作三幅》

尺寸：各35.6 x 30.5 cm.

估价：美元35,000,000 —45,000,000

款识：画家书题目并纪年1966（左幅背面）

《乔治·戴尔习作三幅》是弗朗西斯·培根（Francis Bacon）作于巅峰时期的罕见三联作。培根创作过很多战后艺术中最具代表性的受伤人物形象，借鉴了超现实主义、电影摄影和Old Master的灵感，形成独特风格，使他成为20世纪40、50年代最广为人知的具象艺术的倡导者之一。培根把精力集中在肖像画上，经常描绘伦敦的酒吧和俱乐部，他的研究对象总是被描绘成暴力地扭曲状态，看似被孤立的灵魂禁锢，被生存困境折磨。乔治·戴尔是出现于培根笔下逾四十幅画作的重要人物，无论是在他生前或死后，培根以他为题的作品不计其数。

以乔治·戴尔为题的三联作在弗朗西斯·培根的创作生涯中具有重要地位，其中1966年《乔治·戴尔习作三幅》的重要性更是无出其右。本人在数月前首次亲眼欣赏此作，实在令人叹为观止。

—— Grégoire Billault

培根取材于由约翰·迪金（John Deakin）为戴尔拍摄的著名摄影作品（后来在其画室的垃圾堆中发现照片被撕成碎片，溅满颜料），再利用其独特的视觉语言创作出人面扭曲的肖像画。戏剧性的漆黑背景衬托着挥洒自如的鲜明色彩，藉以突显培根采用扭曲、变形及刮抹方式去处理颜料，充分展现出他与戴尔之间的激烈爱情。据说，他们初次邂逅于1963年的一个晚上，当时戴尔闯入培根的住所。两人坠入爱河，自此之后戴尔与培根的生命和艺术创作密不可分。在1971年戴尔自杀后，培根仍然继续绘画其肖像，可是如此激情澎湃的创作则一去不复返。

纽约苏富比 —— 当代艺术晚拍

马克·罗斯科，《无题》，亚克力彩纸本，裱于画布

1968年作

尺寸：70.5 x 54.6 cm.

估价：美元 5,000,000 —7,000,000

罗斯科早期的画作大多是肖像、裸体和城市场景。到20世纪30年代中期，美国社会普遍感受到大萧条的影响，罗斯科开始关注大规模失业的社会和政治影响，参加了左翼艺术家组织。20世纪40年代，他开始受到超现实主义的影响，以获得更抽象的形象，即人类、植物和动物，他从古老的符号中提炼精神，促使他试图把古代神话中禁锢的情感传播出去。1939年，他短暂地停止了绘画，开始阅读神话和哲学，在尼采的悲剧诞生中找到了特殊的共鸣。他不再对具象感兴趣，而对内部的表达着迷。

“我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱。但那却是一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。今天情况不同了，这是个累赘、蠢动、消费的年代，至于哪种情况对世界更好，我恐怕没资格评论。但我知道许多人身不由己地过着这种生活，迫切需要一方寂静的空间，让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”

纽约佳士得 —— 战后及当代艺术晚拍

马克·罗斯科，《无题》，布面油画

1957年作

尺寸：175.6 x 136.5 cm.

估价：美元 25,000,000 - 35,000,000

纽约佳士得 —— 战后及当代艺术晚拍

马克·罗斯科，《无题》，油画纸本，裱于画布

1969年作

尺寸：175.6 x 136.5 cm.估价：美元 10,000,000 - USD 15,000,000

罗斯科死后赢得的巨大的声誉和财富，与生前的困苦、焦虑和挣扎构成强烈反差，坚守艺术，这种悲剧精神选择了那些具备圣徒素质的艺术家。这可能与唯物主义和实在论的真实观相去甚远，却因此而成为罗斯科艺术哲学的一个复杂而深邃的思想命题：艺术家如何选择并追求自己的真理？艺术的真实性是什么？艺术家的良知和责任植根在何处？罗斯科在本书中这样写道：

“与过去艺术家的命运不同之处，恰恰就在于我们有选择的权利，这是因为选择能够反映出一个人对于自己的良知是否负责，对于艺术家的良知来说，最重要的就是艺术的真实性。”

这段话可以视为他艺术哲学的一个简明索引。1950年代，罗斯科的声望稳定上升，而这时，他的抑郁症迸发，变得越来越神经过敏和消沉。他需要全神贯注全方能画出那些显得平稳安静的巨幅作品。于他而言，作画过程是他的宗教祭典。

下面我们来看看同为抽象主义、极简主义的艺术家 —— 艾格尼·马丁（Agnes Martin）你也许不能相信，这样一个仿佛从笔记本上撕下来的纸一样的东西会是一幅艺术作品，并且有一种让人想往上写一些东西的冲动......但是它确实是艾格尼·马丁在1985年创作的一幅名为Fiesta的画。

▲艾格尼·马丁，<Fiesta>

规律、极简的网格像是一种精神上的慰藉仪式，以这种方式将世界置于一种理想秩序之下。同时，这些网格也记录着艺术家的克制与静思。与极简的绘画风格形成强烈对比的，是作品极其丰沛的情感投入。

纽约佳士得 —— 战后及当代艺术晚拍

艾格尼·马丁，《无题》，丙烯石墨画布

2003年作

尺寸：154.2 x 154.2 cm.

估价：美元 4,000,000 - 6,000,000

1971年，艾格尼·马丁在与世隔绝、避世独居的长期的自我封闭中，她的作品越发接近纯粹的极简和宁静：之前的网格消失了，取而代之的只有垂直或水平的线条，色彩朦胧。马丁这样自己评价道：

“这些画面表达一种纯真,如果你能和它们并行，并且把你的想法同它们保持在一种虚无和平静的状态，你就能意识到自己的感受，那是对生活的一种完全的回应。”

抽象画最接近于音乐，我们可以把抽象画和音乐视为一种文人内心的“回音”，一种艺术家内部情绪的发作，而非对周遭外部环境的描绘。

纽约佳士得 —— 战后及当代艺术晚拍

赛·托姆布雷，《无题》，布面丙烯

2005年作

尺寸：325.1 x 494 cm.

估价：咨询价

纽约佳士得 —— 战后及当代艺术晚拍

赛·托姆布雷，《日落》，布面铅笔、蜡笔、彩铅、油画基料

1957年作

尺寸：141.6 x 180 cm.

估价：咨询价

纽约苏富比 —— 当代艺术晚拍

赛·托姆布雷，《无题（罗马笔记）》，油漆、蜡笔及铅笔纸本，裱于木板

尺寸：70.2 x 87.3 cm.

估价：美元 1,200,000 —1,800,000

款识：标记4

让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean·Michel·Basquiat)，真正的来自地下，从纽约“朋克”中脱颖而出，成为一名最勇敢、最先锋的街头涂鸦艺术家，成功从他的闹市区来到了国际艺术画廊。在短短几年里，节奏飞快地成为最知名、最有商业价值的美国“新表现主义”艺术家。

纽约苏富比 —— 当代艺术晚拍

让·米歇尔·巴斯奎特，《山羊》，压克力彩及油彩棒画布

小野洋子收藏

尺寸：153 x 153 cm.

估价：美元 9,000,000 —12,000,000

款识：画家签名、书题目并纪年81- 82 (背面)

乍看本作，画中鲜艳夺目的绯红色彩，与巴斯奎特的其他作品尤见截然不同。然而细看之下，这位艺术奇才的创作睿智则表露无遗。当时他正追溯其海地与波多黎各的血脉根源，对黑人运动员的力量与探究渐感兴趣。《山羊》巧妙连系1970年历史性的一夜，尤为独特无比，被誉为史上最强的拳王阿里当年大胜人称 “公牛” 的拳击巨头奥斯卡·博纳维纳（Oscar Bonavena）。画中标志性的拳赛场地、公牛头骨上的 “TKO” 符号，以及机智的双关语 ── “Cabra” 在西班牙语中意为山羊（Goat），而 “Goat” 则是 ”史上最强”（the Greatest of All Time）的缩写，正是拳王阿里的称号。透过这些巧妙元素，为巴斯基亚心中长存的英雄人物创下热烈澎湃、触动人心的画作。

"在过去二十多年来，能将如此优秀杰作收入囊中，朝夕相对，欣甚幸甚。现在正是为作品寻找新藏家的时机。我很高兴拍卖部分收益能惠及多年前创立的基金会，向世界宣扬和平与包容。"

—— 小野洋子

拍卖部分收益将拨捐予小野洋子及其已故丈夫约翰·连侬创立的 Spirit Foundations。小野洋子及约翰·连侬于1978年创立 Spirit Foundations，透过凝聚和平与包容力量，宣扬社会进步发展的讯息。约翰·连侬于1980年逝世后，基金会依然作为活跃慈善组织，致力推动积极正面的社会改革。时至今日，基金会的宗旨由不同支援组织发扬光大，特别针对女性、儿童、长者及弱势社群的需要。

▲洋子与列侬

纽约佳士得 —— 战后及当代艺术晚拍

让·米歇尔·巴斯奎特，《Il Duce》，画布丙烯、油彩棒及喷漆

1982年作

尺寸：152.4 x 152.4 cm.

估价：美元 25,000,000 - USD 35,000,000

纽约苏富比 —— 当代艺术晚拍

让·米歇尔·巴斯奎特，《闪电侠在那不勒斯》，亚克力彩、油彩及油彩棒画布

1983年作

尺寸：168 x 153.4 cm.

估价：美元 7,000,000 —10,000,000

纽约苏富比 —— 当代艺术晚拍

让·米歇尔·巴斯奎特，《图腾》，亚克力彩、油彩棒及纸张拼贴于画布，木材

1982年作

尺寸：203.2 x 63.5 x 10.2 cm.

估价：美元 3,000,000 —5,000,000

让·米歇尔·巴斯奎特，像一阵风暴一样席卷了20世纪80年代的艺术世界，然而又像烟火那样短暂，在仅仅27岁的时候就离开了这个世界。自从他逝世之后，渐渐成为了一个传奇，一提到他，人们总是会想起那个充满叛逆感的美国黑人形象。澳大利亚的艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）在巴斯奎特去世后的1988年写道：“收藏家们准备好了去迎接一位野孩子，他们对这样一位城市里高贵的野蛮人感到好奇…巴斯奎特完全符合这一形象。”

苏富比 纽约 —— 印象派及现代艺术晚拍

预展时间：2017.11.14 | 10:00 AM - 01:00 PM EST

拍卖时间：2017.11.14 | 07:00 PM EST

苏富比 纽约 —— 当代艺术晚拍

预展时间：2017.11.14 | 10:00 AM - 05:00 PM EST

2017.11.15 | 10:00 AM - 05:00 PM

2017.11.16 | 10:00 AM - 01:00 PM

拍卖时间：2017.11.16 | 06:30 PM EST

佳士得 纽约 —— 战后及当代艺术晚拍

预展时间：2017.11.14 | 10:00 AM - 05:00 PM EST

2017.11.15 | 10:00 AM - 12:00 AM

拍卖时间：2017.11.15 | 07:00 PM EST

全新的作品形式跃入观者眼中，随着艺术家思想的时空穿梭，方能接纳更多形态之美，即读懂当代艺术。优异的现当代作品已慢慢深入国人视线，未来的艺术世界即将发生怎样的转变，让我们拭目以待。