肖斯塔科维奇，在脏的时候爱我（三）

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今日主播：郭静

你应该知道的古典名家名曲之

肖斯塔科维奇, 在脏的时候爱我(三)

1948年后，肖斯塔科维奇创作了大量声乐作品，大都被迫为“红色主体思想”服务，其中最突出的是清唱剧《森林之歌》（1949）表现了苏联人民改天斗地的宏伟事业，歌曲形式与其他声乐形式相穿插，雄伟性与抒情性相结合，是一部不同于以往同类体裁的新型清唱剧。其他如无伴奏混声合唱套曲《十首诗》（以革命诗人的诗为词、以革命歌曲的音调为基础）、管弦乐《节日序曲》（1954）《第二钢琴协奏曲》（1957），以及电影音乐如《易北河会师》（1948）、《攻克柏林》（1949）、《难忘的1919年》（1951）、《牛虻》（1955）等都属于此类作品。

斯大林去世之后，肖斯塔科维奇试探着重拾曾今的创作喜好。这一时期，他的创作主体仍是交响乐：《第十交响曲》（1953年创）秉承了从《第四交响曲》开始就一贯拥有的哲理悲剧路线，反侵略和反暴政的苏维埃人道主义是它的主线。对这部作品在苏联音乐界引起尖锐的分歧。之后，肖斯塔科维奇转向了另一种类型──革命史诗型标题交响乐的创作：《第十一交响曲》（《1905年》，于1957年创）与合唱套曲《十首诗》一脉相承，描写了俄国第一次革命的历史。作者首次引用大量外来旋律，把广泛流传的革命歌曲运用在各乐章中，加强时代的真实感。《第十二交响曲》（《1917年》，1961年创）继续了前者的风格，但艺术功力却逊色很多。

此后，肖斯塔科维奇的创作意念又一次转向：从当代和古代取材创作声乐、器乐交响乐。《第十三交响曲》（1962）是以苏联诗人叶夫图申科的5首诗为唱词创作的五乐章作品，接近清唱剧体裁，但音乐的布局和发展与以往的纯器乐交响乐隐隐相联。作品以尖锐有力的笔锋针砭时弊，在苏联的首演遇阻力。

管弦乐声乐曲《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964）也以叶夫图申科的诗为唱词，描写俄国17世纪农民起义领袖拉辛的悲剧。这是肖斯塔科维奇的非歌剧作品中最歌剧化的作品，揭开了声乐-器乐交响乐新的一页。

步入晚年的肖斯塔科维奇拖着病体依旧完成了27部作品，其中的大半为多乐章的套曲。政治性题材作品如工作一般逃不掉，如为纪念斯大林格勒战役的英雄们所作的《哀悼和胜利前奏曲》（1967）交响诗《十月》（1967）、8首男声合唱叙事歌《忠诚》（1970）等。

但此时，他更倾向于人生哲理的题材，如：悲哀、孤独、死亡的主题增加了，音乐语言更加复杂化，风格也有新发展。《第十四交响曲》（1969）以4个不同时代、不同国家的诗人（大多为象征派）的诗词做唱词，为女高音和男低音独唱及室内乐队而创作的11个乐章组成。这部悲剧性作品以死亡为中心，鞭笞着邪恶与暴政，赞颂艺术家的人格和艺术创造的不朽。《第十五交响曲》（1971）是他这一体裁创作中最后一部作品，是他对自己一生的回顾与思考。《第二大提琴协奏曲》（1966）也是这一时期的重要创作，同样是一部悲剧型交响作品。