你好，欢迎来到“维知书法”，我们今天来聊聊书法的品评及风格和流派。

关于书法的品评

书法品评是欣赏者对书者作品的品味给予的评价。在古代《汉书》“古今人物表”将古今人物分为九等，魏晋时期更建立了“九品中正”制，将士人按其才能分为九品，授予相应的官职。南朝人将这种品评用于书法，把够水平的书法家按其书法成就高低划分等级。这种划分使优秀书作受到社会重视和保护，也使欣赏者有了一个认识作品好坏的参照标准，所以书品的出现无论对于书法珍品的产生、保管和欣赏都是有益的。

最早的书品著作是梁代庾肩吾的《书品》。他将当时所见的善草、隶者128人分为上中下三品，每品中又分上中下三等（如上之上、上之中、上之下……），总共为九品。他将“探妙测深，尽形得势”和“动风采”、“疑神化”的张芝、钟繇、王羲之列为“上之上”，即最高品位。将“五味一和、五道一彩”的卫宣等人列为下之下，作为最低的品位。到唐代，李嗣真作《书后品》，在庚肩吾的九品之上又加上逸品。理由是“出于自然”，反映了一部分人的审美观点。

影响最大的还是唐代张怀瓘《书断》中所定的神、妙、能三品。北宋朱长文《续书断》提出区别三品的理由是：

“杰立特出，可谓之神；运用精美，可谓之妙；离俗不谬，可谓之能”。

清人包世臣、康有为的分法又有不同。康有为分为神、妙、高、精、逸、能六品。

包世臣分为五品，并提出划分的标准：

平和简静，遒丽天成，曰神品。

酝酿无迹，横直相安，曰妙品。

逐迹穷源，思力交至，曰能品。

楚调自歌，不谬风雅，曰逸品。

墨守迹象，雅有门庭，曰佳品。

以上分法虽不尽相同，但对诸如王羲之等成就很高的书家，都是放在最高品位。由于信仰和派别不同，或者艺术风格的爱好不同，对有些书家，如对董其昌，看法却分歧很大，所给予的品位也就差别很大。但不管怎佯，一些书家在书法成就上所达到的层次的确有所不同。古人的这些品评可以作为参考来提高自己的欣赏水平。

书法中的风格和流派

书法艺术上所达到的水平，有一定的客观标准，这是事实，但也存在派别成见或美学观念、阶层爱好的不同，对某些好的作品长期视而不见，或虽很熟悉而贬褒不一。譬如北朝碑刻中精品甚多，有些可入神品，但清代以前，当时的书法家却不承认，以至埋没千年。后来才使它们重新受到重视，并提到很高的地位。

书法上是否存在流派，清代以前没有人提及，清人阮元提出“南北书派论”。指出南朝擅帖，北朝擅碑，从大量的事实来看，其说不是没有一定道理。由于他和包世臣等人的提倡，使碑学复兴，大大改变了书坛面貌，其影响直至今天仍然很大。熊秉明先生从古代哲学观点出发，提出古代书坛存在六大书法体系。他们的思想观念不同，审美追求也不同，对书法成就的看法也就差别甚大。他在《中国书法理论体系》一书中所分六派为：写实派、纯造型派、唯情派、伦理派、自然派、禅意派。这六派的主张、追求各不相同，甚至相反。

古代书家的风格不同，又各有传派，之间有时也有矛盾，甚至形成对立，如清人梁巘曾说：

学欧病颜肥，学颜病欧瘦，学米病赵俗，学董病米纵，复学欧、颜诸家病董弱。

我们从历史上看，即便是一些书法大家也曾有过认识上的起伏，存在贬褒不一的情况。另外，一个人的爱好也会改变。如欧阳修开始对李北海的字很不喜欢，后来改变看法，爱之最深。这些只是说明人们对艺术品认识的复杂性，说明美的欣赏也受社会观念、时代思潮、个人条件等多种因素的影响。

如果对书法学习和欣赏有兴趣的朋友，可以关注“维知书法”，维知每天给您带来书法知识和名家书法欣赏。欢迎大家一起探讨书法知识，三人行必有我师，取其精华去其糟粕，提高书法艺术水准。愿与广大书法爱好者一起弘扬中华传统书法文化。