摘要：同样，这次登陆上海的 Prada 2020春夏男装系列大秀，也是将对于未来、时装、人类、文化的思考进行延续。属于Prada少年的探索。

流量明星、代言偶像，跨界合作……

在这个信息爆炸、潮流更迭，每天都在加速变化的奔腾时代里，对于曾经一向坚守的高级时装界，一切都早已不再是新鲜事。

作为眼下全球化经济里最繁盛的市场，这些新千年之后不断孕育而来的改变，如今在中国已经达到新的峰值。

争议与收益，向来是并驾齐驱的，反对与支持的声音一直也都不绝于耳。

但是，没人有资格能够站在制高点上，对孰是孰非立下判断。毕竟其中的考虑思量、长观近待，利益取舍都太过复杂。

唯有时间才能给出答案。

无论怎样，改变永远都会是向前的。去在改变之中寻求双赢的突破，或许才是当下最应该思考的。

最近 Prada 宣布蔡徐坤成为品牌最新代言人一事，毫不意外在原本就不平静的时尚圈，再次激起风浪，讨论持续升温。

除了官宣外，Prada还顺势公布了蔡徐坤参与的第一个正式品牌项目—— Prada 2019 秋冬男装系列广告大片。

这个名为《人类几乎》（Code Human）的广告大片兼广告电影，由艺术家曹斐一手打造。

广告中充满未来感的赛博朋克情景下，复制人命题也影射了如今娱乐圈的流水线造星模式。

不得不说，Prada、蔡徐坤以及曹斐愿意去直面探讨这个话题，这本身也是值得刮目相看的。

这次 Prada 找来曹斐坐镇，其实是很高明的。

她的作品经常被称之为是“超级现实主义”。那些“魔幻现实”与“写实想象”的搭建构成的作品，并没有以天马行空的猎奇为主要目的，而是深入时代之中。

在2006年，28岁的曹斐获得中国当代艺术奖(CCAA)最年轻艺术家奖时，组委会给出了这样的评语——

“曹斐的作品，从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。”

这次 Prada 找来曹斐和蔡徐坤合作，毫无疑问就是一个具有时代意义的命题创作。

就像曹斐所写下的那样——

“商业与艺术；艺术品和艺术作品；至今是个悖论， 无法厘定的鸿沟。”

大步向前的赛博情结

不仅是商业和艺术、流量和实力，甚至是高级时装和街头潮流，这些原本就不应该是绝对对立的。

适应时代早已不是一种妥协，而是识时务的与时俱进。如何在两者之间找寻到完美的平衡，从入圈到出圈，才是真本所在。

在这个融合再造的大环境下，Prada既是“采样”合作的天才，同时也是革新创造的高手。

如果说 Prada 的女装是给我们呈现了将“潮流”定律踩脚下时装精。那么在原本就较为循规蹈矩的男装秀场上，Prada更是一直走在前列的存在。

2019秋冬系列中，Prada将男士们变身“弗兰肯斯坦”，并用不同色彩、材质、印花的拼接再造男士造型的新风貌。

在2019春夏系里，70年代的洒脱利落被置于银河一般的Runway，配合着Aphex Twin、Brian Eno等艺术家的音乐，将所谓 Ugly Chic 驶向来了浪漫未来——

未来感、工业化、科技风、试验性……

这些都是 Miuccia Prada 以及其带领的 Prada 团队所呈现的。

从为这次大秀预热的 Prada 2019秋冬男装广告开始，浓重的未来主义就深植其中。

人造人、科技装置、实验活动，这无一不是“赛博朋克”题材的标配元素。

这几年，随着《攻壳机动队》、《银翼杀手》、《阿丽塔：战斗天使》等影片的大行其道，这股赛博风潮也成为时装设计师们的灵感源泉。

从 Raf Simons 再到 Kim Jones 无一不为其着以笔墨，去勾勒出一个个隶属时装的未来世界。

Prada一直都是这场游戏的真正大师。2018秋冬秀场就被装点成里一个充斥着工业气息的未来式仓库。

深埋其中的，则是对现代消费主义和商品经济的探讨与反映。

Prada去年推出的微电影系列《尼龙牧场（Nylon Farm）》更是聚焦AI、半机械人以及未来社会。

其中“尼龙羊”的设定基于美国科幻作家 Philip K. Dick 的作品——《机器人会梦见电子羊吗？》。

这部小说讲述的就是在临近末世的环境下，人类不断复制并奴役人造人，到最后发现这些所谓的“机器”们出现直觉、思考、甚至会做梦。

关于“人的本质”究竟是什么的问题，成为议题。

前不久 Prada 在荣宅举办的 Goshka Macuga 特展上，同样也是以人类灭亡后，仅剩机器人存留作为主题背景。

其中出现的以 Goshka 男友的形象为原型的机器人，会以45分钟为一轮的时间发表关于“What Was I ?” 为主题核心的演讲，发人深省。

同样，这次登陆上海的 Prada 2020春夏男装系列大秀，也是将对于未来、时装、人类、文化的思考进行延续……

复古未来，自由切换

大秀的地点选在了上海的新标志性建筑——东岸·民生艺术码头筒仓。

依旧是由库哈斯事务所（AMO）为 Prada 打造秀场。

这次 AMO 选择用造光装置放大民生艺术码头筒仓原本的工业风格和粗犷质感。

结合着灯管装置勾勒工业形式语言，增强其错综复杂的几何感，以微妙柔和色彩营造出朦胧纵深，更加突显一种身处未来世界的沉浸感。

如今作为秀场的场所，曾经是亚洲最大的粮仓贮存小麦及谷物的码头之一。

当它被赋予艺术功能，这也是对其深厚历史的致敬。

Prada 2020春夏男装时装秀，将秀场及装置穿插在筒仓的粗粝工业物件，保留建筑的原始特征，同样也是意在关联历史与未来，遗产与创新。

如果用一个词来概括我所看到的 Prada 2020春夏男装系列，我会选择——

“探索”。

事实上，这次大秀的邀请函就是主张“探索”二字。

你需要用附赠的蓝光手电筒照着纸质邀请函，才能看到上面的信息，十分有趣。

秀场上的光线同样也是沿用了幽静的蓝色灯光。

模特们沿着那看似无限延伸的秀道行走，随后也都逐渐没入在这座巨大的光之建筑中，像是要去寻找秀场之外更多的探索。

这一季里，Prada同样选择对曾经找寻。

磁带、老式摄录机…… 以二次元模样装点在成衣之上。

短裤、球鞋配长袜，这在上世纪80年代标志性的男士穿搭，也占据了秀场的大壁江山。

无论是 AMO 打造的这个极具科技感的秀场空间——

还是单品上的各色装饰印花——

它们都基于多媒体艺术家 Lloyd Dunn 在1983年提出的复古未来主义风格（Retro-futurism）。

这是一种当代艺术中对早期的未来主义设计风格的模仿。

将复古风格和科技色彩的未来主义风格相结合，通常反映了早期艺术家对未来的构想。

无论是 Stanley Kubrick 的神作《2001：太空漫游》；宫崎骏的经典动画《天空之城》——

还是流行女歌手 Katy Perry 的《Chained to the Rhythm》MV，都可以被归类于此。

在 Dave Meyers 为蔡徐坤拍摄的音乐录影带《Wait Wait Wait》里，同样也有向1959年的同类型电影《宇宙人》致敬的意味。

从风格美学的角度考虑，复古未来主义更是塞伯朋克艺术的重要组成的部分。

这也是为什么，从预热广告大片再到这次的大秀布置，能够自然的衔接，并产生追本溯源的关联性。

属于Prada少年的探索

探索还出现在这次的设计之中。

Miuccia Prada在这一季中用到了大量的户外运动元素，来诠释对于功能性的探索。

多口袋、腰部的伸缩收拉设计——

并对高科技材质使用，以追求舒适轻便的穿着体验。

这都在将男士们预设进一个随时随地发掘可能的探索环境。

不仅仅是户外活动，Prada还通过对不同单品的混搭，试图去创造一个满足多场合切换的男性衣橱。

运动性和功能性，依旧是这个未来街头乌托邦的关键词。

虽说时下街头潮流、运动文化早已是大势所趋，但其实让这股风潮诞生的主力军之一就是Prada。

早在 1997年时 Prada 就首发了休闲运动风为主题的 Prada Linea Rossa 系列。

最近几年，它也被 Prada 复兴，并结合了趋近于“未来制服”的概念，在秀场和街头上大放异彩。

所谓探索，这是属于行动派和勇敢者的。

从始至终，Prada都是主流时装界里的“吃蟹人”，更是有着反叛精深的“坏学生”。

上世纪八十年代 Prada 就让尼龙这种原本与高级时装界格格不入的材质大放异彩，同时造就了品牌的第一个It Bag ——“降落伞包”。

如今，它被以更为复杂抢眼的形式革新，出现在秀场上——

Prada同样也是推动面料革命的积极分子。

在这一季的成衣里，不出意料地也运用了大量的科技材质，不同于上一季将它们实验拼接，这次则更着重展现面料原本的质感。

探索更是关于风格的。

除了之前几季中反复出现的数码印花和鲜艳色彩，这一季中最令人印象深刻的当属那些柔和的马卡龙色系。

这些梦幻的色调在一片幽蓝的荧光之中，更显迷幻也越发的温柔。

在那宽大的廓形中，延展出肉眼清晰可见的青涩少年气息。

这种半熟的纤细形象，如同古希腊神话中的Narcissus，有种不被性别所禁锢的美。

水手帽、条纹针织衫、过长的衬衫以及不过膝的短裤，都在告示着 Prada 关于性别模糊的宣言。

值得一提的是在这次的大秀上，超模 Nathan Westling 为 Prada 献出了自己在完成变性手术后，作为“他”的第一个男模 T 台秀。

这样的机缘巧合，也更深化并升华了设计的初衷。

在我看来，一直以来 Miuccia Prada 都在试图传递一种关于未来乌托邦的讯息。

因此，我们总会在 Prada 的秀上看到明确的主线。以及逐渐趋向于“同质化”的造型设计，去表达一种大同情节。

而性别、种族、地位的平等，以及文化风格的大融合，或许就是探索的终点。

但无论终点去向何方，至少缪姨笔下的 Prada Boy 是一如既往的美好如初。

克制与先锋之间的拿捏有度，对一成不变的勇敢打破，造就了那些别样精彩。

就像在秀场 BGM 里，一长串极具未来感的电子音乐中，被插入了一首来自 Ryan Steven Holmes 的优美交响曲 ——《A Symphony of Pure Adventure》那样。

这是古典与实验的碰撞、也是流行和艺术的接壤、更是过去和未来的共融。

这场属于 Prada 男士们的探索征程，难道不值得我们继续紧随同行吗？

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本期文字助理：Milo

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

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