第二次反法同盟戰爭期間，爲了抄近路進入意大利，拿破崙率領4萬大軍越過阿爾卑斯山的聖伯納隘口。畫家傑克·路易斯·達維特根據這一史實創作了《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》，這幅畫作於1800-1801年，在這幅畫中達維特美化了拿破崙。

▲《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》，1800--1801年，傑克·路易斯·達維特，法國，270x232cm，布面油畫，巴黎盧浮宮

他是一切的中心

達維特是拿破崙的首席畫師，他主張藝術是爲資產階級大革命服務的，因此在拿破崙的這幅肖像畫中，他極力渲染英雄氣魄，突出了拿破崙的高大威猛。拿破崙與戰馬處在畫的中心，也在兩條對角線的中心點上。

這種對角線式的構圖最大作用是能夠增強畫面的動感，如果達維特沒有將畫面傾斜三十度，令主角位於對角線的中心上，整幅畫就會變得靜止不動、平平無奇。

同時，這種構圖形式也使畫面具有延伸感，使觀者感受到了一種從畫面中滿溢而出的氣魄。

真實的他與美化後的他

拿破崙是達維特的偶像，他認爲拿破崙是法國大革命的繼承人與混亂的終結者，這幅畫中的拿破崙右手指尖指向了阿爾卑斯山山頂，彷彿在說勝利就在眼前。

拿破崙是個矮個子，而且他對自己的“矮”非常介意，達維特利用S形來表現拿破崙的騎姿，這就彌補了他身材的缺陷。

在作畫時，拿破崙對這幅畫進行了干預，阿爾卑斯山的氣候非常惡劣，山勢也極爲陡峭，戰馬無法攀越，所以他當時騎的其實是驢而不是馬，他身上穿的是普通軍大衣而非紅衣大氅。達維特採納了拿破崙的意見，爲畫作添上了一匹駿馬，爲拿破崙穿上了一身戰袍。

法國畫家H·保羅·德拉羅什的《拿破崙越過阿爾卑斯山》卻和達維特走向了兩個方向，保羅在他的畫中反饋了真實的歷史情節。

▲ H·保羅·德拉羅什 《拿破崙越過阿爾卑斯山》

他如實地畫了一頭驢子，而且拿破崙的手按着胃部，這是因爲拿破崙有胃病，但是萃花要忍不住吐槽一句，保羅畫中的靴子顏色和驢幾乎融爲了一體，本來拿破崙就是個矮個子，這麼一來就顯得更“短小”了。

相反的，達維特在描繪自己的偶像時，則是能美化就美化，雖然沒有忠於歷史情節，但他將拿破崙打造成了英雄形象。在進入意大利後，拿破崙重創奧地利軍隊，並最終取得馬倫哥戰役的勝利，這是拿破崙畢生最榮耀的一次戰役，達維特將這場榮耀濃縮在一幅畫之中，完美地詮釋了偶像的英雄氣概。

一切爲了他而存在

這幅畫中沒有任何多餘的零件，一切都是達維特精心安排好的，由於畫面是向右傾斜的，達維特利用風向來平衡畫面的重量，使觀者不會感到畫面失去重心，向右側傾倒。拿破崙的斗篷、馬的鬃毛以及尾巴都向前飛揚。

除此之外，我們可以看到畫作的後方還有一些士兵，他們起到了點綴畫面的作用，同時也襯托出了拿破崙的高大英偉。

可惜的是，這位將政治與藝術結合的偉大畫家隨着拿破崙的失敗而流亡國外，自此他失去了創作激情與藝術靈感，在流亡的途中客死他鄉，值得慶幸的是他珍貴的畫作得以保存下來，向我們展示着那個時代豪邁的英雄氣概。

《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》無疑是歷史上最彰顯英雄主義的畫作。

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1. 拿破崙對這幅作品十分滿意，他命令達維特進行復制，於是達維特與他的學生複製了四幅，由達維特親自複製的一幅，修改了拿破崙大氅的顏色以區分原作，所以我們在網上看到拿破崙身上的衣服總是變來變去。

▲ 達維特親手複製

2. 畫中石頭上刻的是拿破崙的姓“波拿巴”。

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