「玺鉴展讯」市野泰通个展当视觉结合艺术又会擦出怎样的火花

Landsecape/Relationship 風景/関係性

市野泰通个展

展览时间：12.10.2016-01.05.2017

开幕时间：2016年12月10日（星期六）下午4:00

展览地址：上海梧桐美术馆

（上海市嘉定区江桥镇金园四路258号）

主办单位：上海梧桐美术馆

艺术的自由与规则------谈市野泰通的装置新作

文 / 范钟鸣

在我面前有一件由25组白板材叠堆起来的作品，题为《风景LM-D&C 2016-12》，作者是市野泰通。这是一些白色板块的堆积，都是三层叠加，都是“不规则”几何形，都是收纳在尺寸相同的58.5CM的正方形面积内，横排竖排都是5组。另外板块的表面具有家具的质感，结实，亚光，整洁。能描述的就这么多了。硬要再说得详细一点的话，这些组合方式千变万化，绝无重复。

Landscape D&C-S 2016-07（风景LM- D&C 2016-12模型）

通常，人们认为抽象艺术是最自由的艺术，因为它没有形象的拘束，艺术家想怎么做就怎么做，不存在诸如像不像真不真的问题。因此抽象艺术是艺术家完全自由地创造出来的纯粹的艺术空间。这应该称得上是一种非常理想的创作状态。然而，当一位艺术家真的站在一个空荡荡的空间里或面对一个空白的画面，或者在脑子里凭空构思一件作品时，其实这种自由的理想就会变成一种困惑，因为他立刻面对一个非常现实的问题，做什么好呢？从哪里开始呢？假如你准备从画一条线开始，那画在平面上的哪里呢？如果你要在空间里放置一个物体的话，问题就更多了，位置如何决定？还有朝向、高低、物体与物体的位置关系、用什么材料？为什么要这么做？等等等等，一大堆问题一下子都悬置在艺术家的面前。

市野泰通作品《10_Landscape-Black Boxes(Fureau) 》

我们来看市野的解决办法是怎样的。他先把一块长方形板材的纵边和横边进行九等分，再用直线横平竖直地连接起这些九等分的点在板材上形成一个个规整的网格，然后把边线上的分割点与网格中的任意一个交叉点直线连接起来，形成一些“不规则”的几何面，再把它们切割下来，如此反复，就切割出了许多几何板块，最后喷涂上白漆，把它们重新组合、叠放。我们眼前的这一组组既相似又千变万化的组合体就是这么做出来的。

我为什么要在不规则这三个字上加引号呢？所谓规则几何形就是我们一眼能认出的比如正方形、长方形、三角形等的几何形状，它们就像可以心算的算术题一样，简单明了。但是一眼看上去辨认不出规则的形体真的就没有规则了吗？心算算不出来的数学题真的就无解了吗？其实不然，它们也都是有解有规则的，只是我们还没有能力发现它们的规则而已。甚至可以这么说这个世界乃至一切事物都有规则。

《地上浮雕组合》木板 2016

在市野这里，这些规则我认为是来自于两方面的，一方面是来自于以上描述的他的几何形生成的方法，另一方面来自于市野本人的造型习惯，比如他的平衡感觉、疏密感觉和造型思想，更有意思的是他把规则通过他的艺术劳作变成了“不规则”。

让我们再回到抽象作品的创作应从哪里开始的问题。在我看来抽象作品的创作并不像人们想象的那样自由恣意，其实也和创作具像作品一样，每一个部分的造形都是有根据有规则的。所不同的是抽象作品的规则需要由艺术家自己来假定。有了这种规则艺术家就知道从哪里开始到哪里结束，怎么开头怎么发展。市野所制定的造型规则就是九等分以后在网格上形成的几何形状再把它们组合、叠加、对位等等的手法。他的作品在他制定的这些规则下变化无穷丰富多彩。

市野泰通作品《96／インスタレーション.ソフィア》

所以实质上，艺术创作是不分抽象和具象的，都需要一定的规则。这里的所谓艺术家假设的规则，在中国传统绘画理论里就是“法”，在现代艺术中那就是每个艺术家所寻觅或创立的“观念”，每个艺术家是在这个法或观念的约束下展开他们丰富多样的艺术创作活动的。从结果呈现上来说，可能会是能够识别的形象，也可能是无法识别的什么抽象形体。而且结果的呈现只是一个表面，在这个表面下流淌着的艺术家的“法”和“观念”，这才是作品的本质。

市野泰通的这组作品就是这样的一个有力证明。所以我不会带着抽象和具象的分类法去看他的作品，这种分类法会分散我的注意力会纷扰我的感觉，我在他的这些作品上真正读到的正是他的一种艺术观念，一种规则与变化的关系，一种规则下的变化，或者是一种变化中的规则。更往深处想的话，甚至可以联想到什么是自由的问题。也许自由永远只有在一种约束下才能体验，也可能自由本身就是一种规则……