在上世纪80年代，世界各地的电影行业都迎来了巨大的变化。

中国第五代导演，携作品在世界影节摘金夺银；好莱坞借助先进的电影工业，将视听体验提升新高度；

当时人口不足600万的香港，也借助新浪潮运动兴起，把“香港电影”打造成品牌。

在鼎盛期，香港年制作电影量超过200部，在世界仅次于好莱坞和宝莱坞。

香港向东南亚、欧洲等地输出的电影数量，更是仅次于美国，位居世界第二，被誉为“东方好莱坞”。

“动作、喜剧、黑帮”三种电影类型，构成了香港电影三原色，调配出荡气回肠的《黄飞鸿》、缠绵悱恻的《倩女幽魂》、尽是癫狂的《大话西游》、慷慨悲歌的《英雄本色》。

从昏暗的录像厅到宽敞的电影院，一茬又一茬的年轻人，念念不忘黄飞鸿的一招一式、小马哥的风衣和香烟，还有小倩的眼、紫霞的剑。

当从邵氏看到嘉禾，一代人便开始老去。

同时光一起消逝的，还有红颜不再的“霞玉芳红”、大量减产的“双周一成”、华发早生的“四小龙”。

前浪消逝并不可怕，遗憾的是香港再也没有可以睥睨天下的电影业，以及那些风华绝代的电影人，更令人喟叹的，是一个个电影人以令人唏嘘的方式离开人间。

6月2日，李兆基去世的消息，刷爆了朋友圈。

因为《古惑仔》《监狱风云》等电影，李兆基和何家驹、成奎安、黄光亮并称黑帮电影中的“四大恶人”。

电影里的他们是呼声唤雨的帮派大佬，但戏外却个个晚景凄凉，目前仅剩下黄光亮一人在世，也处于半隐退的状态。

2004年，成奎安被确诊为鼻咽癌晚期。他一边接受治疗，同时不断自降身价赴内地为妻儿攒钱，与病魔斗争五年后，54岁与世长辞。

2015年，66岁的何家驹因病去世。由于他膝下无子，亲妹妹也因财产问题闹翻，打理他身后事的好友，发现何家驹好几本存折都仅剩几百块港币。

刚刚去世的李兆基，更让人唏嘘“人生莫受老来贫”。

他晚年曾两度中风，后又被查出后肝癌。但骨瘦形销的他，一度不愿住院治疗，原因很简单：没钱。

后来在古天乐、周润发等朋友的资助下做了手术，也得到了政府体恤分到公屋。

手术成功后，李兆基做出和女友完婚的决定，因为他知道自己来日无多，若撒手人寰，公屋将归还政府，对陪伴30年的女友来说实在不公平。

在常人的印象中，知名演员都享受着远超普通人的资源，即使年老，也可以当配角赚钱，当年名噪一时的四大恶人何以落魄至此呢？

四大恶人的入行契机

从1925年，香港制作出了第一部长篇故事片《胭脂》开始。香港电影宛如一面棱镜，既见证香港的不幸与辉煌，也映射时代的变幻与革新。

30年代，香港刚告别默片时代，就和祖国一道加入了抗日的滚滚红尘，制作了《生命线》《民族的吼声》等一系列爱国电影。

40年代，抗日的烽烟散尽，社会上许多问题却开始凸显。《水上人家》这样颇具现实主义的题材开始兴起。

到五六十年代，邵逸夫主导的邵氏影业，以“邵氏出品，必属佳片”称霸香江，李翰祥的风月片、张彻的武侠片不仅大卖，还让中国电影第一次大规模走向国际。

在站稳东南亚市场后，邵氏又在1972年把电影《天下第一拳》打进美国商业电影发行网。

当中国故事第一次在美国千家戏院同时拉开，香港电影的新浪潮运动也开始孕育。

香港的80年代高度繁华，市民对电影提出了新需求。敏感的电影人开始在传统的故事片领域，开辟新类型，鬼片、僵尸片、追女系列等等应运而生。

同时嘉禾、寰亚等新派电影公司开始与邵氏共分天下，香港电影轰轰烈烈的“黄金十年”拉开了序幕。

从80年代末开始，香港的拍片数量和电影票房就一路攀升，1992年票房总收入达到了顶峰15亿，1993年上映的港片数量达到242部。

在这个数字背后，是香港电影产业的无限繁荣。尽管每年都能从艺员培训班、港姐选美大赛上挖掘新人，甚至还有王祖贤这样的台湾演员“一身清丽入香江”可演员还是不够用。

无线五虎

大明星们一年主演拍好几部，刘十三（刘德华）、郑九组（郑裕玲）、王七组（王祖贤）、张一打（张曼玉）这样的外号应运而生。

在这样的契机下，原本很多职业和表演没有关系，甚至连颜值、年龄、身材都没优势的人物入行成明星的故事，每天都在香江上演。

原本是警察的张家辉，因为对工作不满意，便在电影《壮志雄心》中本色出演了少年警校学员。

搬运工人林雪，在台球厅结识了电影武行，便去做了场务，从龙套做成了主角。

左二为林雪

20世纪40年代、50年代出生的四大恶人，也赶上了这一波电影红利。

在拍电影前，他们的职业五花八门，人生际遇也是相去甚远。

年龄最大的何家驹，1948年出生。早年是报馆老板，生活小富且安，但身有赌瘾的他在三天内就输掉2000多万家产。

1949年出生的李兆基，从小就混社会。在60年代为香港黄大仙区慈云山邨最著名的青少年朋党组织“慈云山十三太保”的主要成员，80年代之前又的香港三合会中层成员，是典型的黑社会人士。

1952年出生的黄光亮，中学曾被开除，在路边看到一辆法拉利后，他醒悟自己打工一辈子也不能买豪车，随即离家出走闯社会。

1955年出生的成奎安，13岁就因家境贫寒被迫辍学。在家中兄弟的引荐下来到了邵氏电影厂的摄影组做小工。四年后长大成人，却觉得做摄影没前途，混进了黑社会做舞厅打手，后来被警察拘捕判入狱四年，两年八个月后释放。

尽管际遇不同，但这四个人却有着“长相不讨喜”的共同点。

在香港电影的黄金年代中，黑帮片这朵“奇葩”也开始肆意生长。四大恶人，也先后迎来了自己的电影生涯。

四大恶人的花样年华

在上个世纪，由于香港特殊的政商环境，许多黑社会帮派组织发展壮大。

那些充满传奇的帮派故事、盗亦有道的黑帮人物，也开始被电影人关注，第一个把黑帮片打造成主流的是吴宇森。

吴宇森曾说：“我最向往的人物，是古时的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方，不是他们刺杀事迹，而是他们对自己信仰是肯付出生命去坚持的，那种‘有义气’的表现。”

带着自己的电影理想，吴宇森在1986年拍摄了《英雄本色》。

作为黑帮电影的开山之作，《英雄本色》连续上映61天，以3465万港元的票房刷新了香港开埠以来的票房纪录，轰动极大。

黑帮片兴起的时候，正是“四大恶人”寻求人生突破的时候。

输掉全部身家的何家驹，在70年代来到片场做杂工，后来成为副导演拍摄了电影《跳灰》，文笔不错的他又编剧了《墙内墙外》。

何家驹在为生计发愁的70年代，他的同龄人李兆基虽然是帮派大哥，却正在和毒瘾抗争，过程参考《霸王别姬》中的程蝶衣。

戒毒成功后，李兆基痛改前非，离开帮会并经介绍加入了电影圈。1990年，他出演了《勇闯天下》《赌侠》两部电影，当时他名气不高，却在这两部戏中先后合作了已经声名鹊起的“小弟”黄光亮、成奎安。

原来黄光亮、成奎安两人，虽然年龄比何家驹、李兆基小，但却早早踏入娱乐圈，1984年，两人同时迎来了职业生涯第一部重要作品。

黄光亮的《省港旗兵》是《英雄本色》前最重要的黑帮电影；

成奎安则因为在《吉人天相》中出演“大傻”，获得了这个伴随他一生的外号。

1987年，林岭东开拍《监狱风云》。身材高大威猛、声线震耳欲聋、脸型凶悍跋扈的成奎安；

眼如铜铃、鼻孔硕大、一脸横肉的黄光亮，和面相凶悍，眼神不怒自威的何家驹被一同邀请出演。

在剧中，何家驹饰演奸诈狡猾的大咪、成奎安饰演凶神恶煞的大傻，黄光亮出演颇讲义气的傻标。

虽然拍戏经验都不多，但是三人即使和梁家辉、周润发对戏也不落下风，何家驹提名金像奖最佳男配角、黄光亮提名金像奖新人、再度饰演“大傻”的成奎安的名头响彻香江，从此三人就成了黑帮专业户。

之后《英雄本色2》《喋血双雄》《古惑仔》《龙虎风云》等经典黑帮电影都有他们的身影。

在这些作品中，何家驹出演的角色多为黑帮大佬打手、或者变态暴虐的亡命之徒。在塑造时，何家驹着重刻画角色的戾气，言行举止可以用丧尽天良来形容。

成奎安的反派形象，则颇具有喜剧效果。和周星驰合作的《赌侠》《无敌幸运星》等作品中，演绎得诙谐生动、妙趣横生。

黄光亮因为外形，往往被导演赋予蠢萌的特质，角色多为狐假虎威的黑帮小弟，或者丑态百出的社会败类。

1990年的经典港片《天若有情》中，黄光亮和刘德华、吴孟达在街区厮杀，最后同归于尽的场面足以令人头皮发凉。

出道稍晚的李兆基，直到1996年的《古惑仔》系列才被观众熟知。在港片中，基哥饰演的大多是黑帮的中层人物，贪财好色，墙头草两边倒，充当帮会和事佬的时候，总是让人又爱又恨。

在90年代，四大恶人借助黑帮片的兴起，先后迎来了自己职业生涯最辉煌的时刻。

1989年成奎安上映25部电影、1993年黄光亮上映12部电影、1994年何家驹上映15部电影、1996年李兆基上映7部电影，并担任5部电影的制片人。

与此同时，香港电影的各项数据达到了历史的巅峰。

1992年港产片票房达到历史最高的12亿；1993年上映港产片数量为历史最高的242部。

但花样年华虽好，却如昙花一现。在1997年金融危机爆发前，电影就先走到了波谷。

香港电影的断臂求生

1993年，《侏罗纪公园》在香港豪取6000万票房，电影市场第一次被好莱坞以电脑特效攻破。

之后港产片1994年票房9.6亿、95年8.4亿、96年6.5亿、97年5.4亿、98年4.3亿、99年只剩下了3.3亿，票房以肉眼可见的速度下降。

行业不景气，最直观的体现，还有拍片数量。1997年上映的港片数量，已经从最高点的242部，下降到了84部。

在这样的状况下，许多电影人面临转型和无戏可拍的处境。而周润发等大咖，更是纷纷出走好莱坞。

从辉煌到没落，香港电影只用了短短的几年，其中的原因出在哪里呢？

成龙曾说过：“一个僵尸片成功，他们就拍100部僵尸片；一个英雄片成功就拍100 部英雄片”。

两句话虽短，却直指香港电影没落的根本原因。

在新浪潮阶段，香港电影迎来了各种类型的大爆发，但是一种电影类型火了之后，跟风之作纷纷上马。

例如《倩女幽魂》大火后，各种白衣女鬼飘荡银幕，但这些电影无论艺术性还是思想性，都远不及《倩女幽魂》，最终让观众形成鬼片即烂片的心里期待。其他类型片也面临同样的情况。

这些粗糙作品，不仅在面对好莱坞强大的特技时不堪一击，而且在日本动画、欧洲文艺片面前也失去了竞争力。

一线大牌出走后，留港艺人也开始瓜分剩余的市场，就连“四大恶人“这样为黑帮电影而生的艺人也不例外。

李兆基刚以“吹水基”奠定江湖地位，就在周星驰的《食神》中骚气冲天，尝试喜剧领域。

因为港片质量下降，好莱坞开始大规模抢占市场。

1998年，《泰坦尼克号》以11494万港元的票房高居榜首，连亚军《侏罗纪公园2迷失的世界》也高达5823万港元。而当时港片能过1000万的都是寥寥。

加上当时亚洲金融危机爆发，许多热钱开始抽身离港，拍片数量更是迅速下滑。曾经拍片数量不输一线明星的四大恶人，也开始大量减产。

1997年，黄光亮没有电影上映，成奎安3部、何家驹4部，凭借96年《古惑仔》《食神》两部神作大热的李兆基，也不过10部。

幸运的是，这一年香港回归。

13亿人口体量的内地市场，让港片开始“北望神州”，寻求生机。

2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA）最终成文，关于电影方面的具体内容分为四条：

（1）香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后，不受进口配额限制在内地发行；

（2）主要工作人员组别中香港居民应占整体员工数目的50％以上；

（3）香港与内地合拍的影片视为国产影片在内地发行；

（4）香港与内地合拍的影片，港方主创人员所占比例不受限制，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内地有关。

CEPA让港片享受国产片的待遇，但是也对题材、演员方面提出要求。

由于内地的电影没有分级制度，带有血腥性质的黑社会题材，成了审查的重点。

港片在一开始，并没有适应。

2002 年《无间道》修改结局才在内地上映；香港版时长100分钟的《黑社会》，不仅在内地删除15分钟，剧中的黑帮接班人被改成警察卧底，电影片名也改成了《龙城岁月》。

几经磨合后，香港电影人已经越来越熟悉内地对电影价值观的要求。

于是，港片忽然变味了！

不仅黑社会元素越来越少，连“张志明”这样的港仔，都要来北京谈一场恋爱。

在合拍片刚开始盛行时，香港导演都爱用“港男+内地女”的模式来拍片，如《2046》《如果爱》。

而近年的香港导演已经不在乎主角的出身，《中国合伙人》、《明月几时有》的主角中已经难觅港人演员。

在这种状况下，为黑帮电影而生的“四大恶人”必须面临转型，但是容貌、戏路的原因又限制了他们发展，拍摄的其他电影，并没有引起水花。

可以说，是香港电影在合拍浪潮中，断臂求生般舍去了黑帮电影类型以及黑帮电影演员，和黑帮片一样被抛弃的，还有过分无厘头的喜剧、裸露的三级，以及都市鬼片等等。

有人说，当曾经的港味变淡、变质，甚至消失，这样的港片岂不是已死？

小十君觉得，“港片”本来就是一个在不断变化的概念。

上世纪五六十年代与八九十年代的港片风貌大不一样，当下的港片自然也不会和过去相同。

只能说港片经过新浪潮的极盛时代和金融危机前后的极低时期后，开始以一种新的方式开始平稳发展。

内地给香港电影的是限制，也是重生。

内地充沛的资金、壮阔的山河、完善的片场让港片“柳暗花明又一村”。

黑帮片开始以警匪的形式，如《扫毒》《寒战》《无双》重生；

曾经鬼魅电影，也可以继续成为卖座的大片，如陈嘉上的《画皮》；

徐克在《狄仁杰》中，继续延续了他对武侠世界的瑰丽想象；

在这样的转型中，香港没了上世纪那些各具特色的明星，故事里也少了癫狂过火的剧情，甚至无戏可拍的艺人谢幕后一身苍凉。

可是香港电影人也变得理性，不再盲目自大。

对内地人的看法，从《表姐你好》中的嘲笑，变为《姨妈后现代生活》里的悲悯。

当香港电影的魅力，不在于“不变”，而在于“适应”。

香港在和内地越来越融合，香港电影也自然开始成为大中华文化系统中的一部分，目前香港与大陆的合拍电影每年超过50部。

每年的卖座大片中都有香港影人的身影，周星驰和徐克联手的《西游伏妖篇》，尽管口碑不及预期，票房还是超过了1992年香港全年最鼎盛的12亿。

但无论如何变化，香港电影都是香港时代的“岁月神偷”，悄悄记录了这个城市的繁华与忧伤。

都说人生如戏。

四位“恶人”因为香港电影声名鹊起。去世的3位，也因为香港电影转型而落幕凄凉。

只是，香港电影或许会在转型中抛弃他们，但是看他们电影长大的影迷，不会。