苗重安 1938年生，山西运城人。1960年毕业于西安美术学院并留校任教，师从贺天健先生研习山水画。1980年负责筹建陕西国画院。曾任陕西省国画院院长、陕西省文联副主席、中国美术家协会理事。现为陕西国画院名誉院长，一级美术师，陕西省文联顾问，中国人民大学特聘教授，中国国家画院院务委员、国画院研究员，河山画会副会长，中央文史馆画院院部委员，国家有突出贡献的专家。

飞来寺下群峰绕

规格｜68cmx68cm

材质｜纸本设色

年代｜2018

山水与建筑的结合，是苗重安青绿山水中重要的特征。他的画中，有地方建筑，有传统建筑，有现代建筑，还有一些纪念性建筑。但苗重安的建筑画非同一般的传统界画。他画建筑直接用毛笔以书法之法勾勒。其线条的浓淡疾徐，节奏韵律，均与周边山水树石浑然一体。

清水江北

规格｜68cmx68cm

材质｜纸本设色

年代｜2018

我们知道，“界画”一词也见于北宋李诫编修的《营造法式》。自宋代起，它既是中国画的一种技法，也成为了中国画的一个独立门类。作为中国画技法，“界”指界尺，是建筑绘图时专供毛笔画直线的工具，“界画”是套用了建筑中界划的意思。

幽谷福音

规格｜68cmx45cm

材质｜纸本设色

年代｜2018

作为山水画中的配景，传统的楼台亭阁在这一门类中得到极大的发挥。但因其使用界尺画成，其线条刻板，没有中国画用笔的韵味。此外，在殿堂绘画中，因其尺幅大、画面大、构图大，建筑也是其中的重要内容。其难度极大，对画家和作品的要求也就更高、更严格。正是如此，也就更能考验和体现画家深厚的艺术功底和丰富的文化底蕴。苗重安善于画大幅青绿，在处理山水与建筑的关系时，恰当地把握建筑作为山水中的人文景观这一要素，以人文景观映衬自然山川，用自然山川烘托人文精神。

碧水圣湖

规格｜68cmx68cm

材质｜纸本设色

年代｜2018

在描绘建筑的方法上，苗重安没有使用界尺，而是凭借其深厚的笔墨功底，一笔一划地把书法的线条美贯注其中。具有驾驭把握创作巨幅画作的能力和魄力的苗重安，对于营造大场面、大容量的青绿巨制，不但能彰显出他的作品的恢弘壮阔、气度不凡，亦能很好地抒发内心的情怀和展示博大的胸襟。山水与建筑的结合必以大画为胜。画大画，构图是关键。画幅大，内容就多，既要布局合理，又要有深度，还要避免堆砌、平铺和罗列。李可染曾强调“构图要打破自然的束缚，但并不是脱离自然，目的在于更充分地表现自然”。苗重安巧妙地利用建筑打破了纯粹山水的束缚，既增加了人文内容，又更充分地表现了自然。（节选 文\李毅峰）