声乐艺术太抽象了，看不见摸不着，就算是给你一个清晰的人体器官图，告诉你身体里哪个部分抬起来，哪个部分放松，你也很可能做不到，因为根本没法控制，甚至你连这个身体组织在身体里的具体位置都没法真的找到。

那该怎么办，只能靠想象、琢磨和体会。

1. 想象整个身体都是一个乐器

在歌唱中，要把整个身体当做一个乐器，而不是仅仅只注意到某个小部分，歌唱的面罩支点、胸腔支点、横膈膜支点都要有，如果只顾上面面罩支点，声音就会浮起来，没有根基，更会造成挤、卡嗓子的现象。如果只顾把力量往腰上找，整个面部、头腔没有向上舒展的力量，那么声音全都压下来了，根本没法舒展出去。在歌唱中，要兼顾的力量太多太多，不同的练习阶段都有不同的侧重点，但是切记不可极端追求某个部分的力量而忘记整个身体力量的平衡。

2.发声之前先想好歌唱位置

每次发声之前，就要想好自己要发一个什么样的声音，不要等声音发出来以后，再做调整，那样就已经晚了一大半了。

3. 想象声音往前走动的趋势就像海浪一样

通过充分的吸气，让整个身体都仿佛汇聚满满的气息，然后推动声音像海浪一样，把声音一股一股的通过腰腹部气息的力量推向远方。

4. 想象身体舒展像长了翅膀一样

在歌唱中，我们的声音不能是僵化的，一定是有生命力的，是有灵魂的，这就需要我们的声音一定要能够真正“动”起来，“活”起来，大家可以在歌唱中，想象自己的身体长了翅膀，随着歌唱一开一合，这不仅能够改善僵化的声音，帮助我们体会气息流动的感觉，更能丰富我们的歌唱情感表达。

5. 想象歌唱管道的统一

我们的声音走向，一定是有一个管道的，我们的咬字发音一定要放在这个管道里去表现，为了保证管道里字与字的顺畅衔接，我们需要把闭口音打开一点，把开口音合拢一点，否则，声音时而散出通道，时而扁扁的没有把通道充满，就会造成咬字的颗粒感和整个声音线条的不连贯。

想象力太重要了，当学习声乐到一定程度的时候，就会发现，你听到任何抽象的声音都会在大脑中出现一个清晰的画面，这个声音是扁是圆，具体形态是什么样的，声音线条是否舒展，声音管道的密度高不高等等等等，当入耳的一瞬间，这些抽象的声音都变成了一幅幅具象的画面。

让我们尽情的发挥想象力吧！