书画界之吹牛与欺诈

从事书画创作的人，性格大都天真豪放，能侃、贪玩、善饮，不拘小节；兴致一上来，三五友人聚在一起海阔天空、胡吹一通，是常有的事，无可厚非。假如一个写写画画的人，逻辑思维既极其缜密，说话严谨至极、滴水不漏，甚至还整天绷起个脸，噤若寒蝉，严肃得像个电影里的特务一样，或者又斤斤计较得像个账房先生似的。那么，这样的心灵怎么能喷发出艺术的激情与真趣呢？

是的，在艺术的范畴内放纵一点自己的言行，没有问题。问题是，如果在正式场合，我们将原本属于朋友之间小范围的吹牛胡侃不加以约束，反而放大到桌面上来，肆意吹捧，这就不仅是贻笑大方，其后果会直接误导读者、干扰藏家的判断，此种行为便有百害而无一益。

毋庸置疑，艺术尽管来源于生活，可是现实生活中的人却形形色色，因行业不同、社会分工不同，使得喜爱书画作品的人不少，而真正懂得欣赏书画艺术的人却不多。很多隔行的朋友(也包括一部分行内的收藏家)，对于一个书画家的成就及其作品的价值判断并无自己的标准，人们往往更多的是依赖书画界同仁与书画批评家所给出的评价，即使只言片语，也会产生影响，成为他们认识一位书画家、继而接近其作品的重要线索和依据。

正因为如此，如何本着一种道义与良知来正确引导热爱书画艺术的人群，势必成为当今书画家与批评家不应推卸的责任与义务。在广大爱好者和收藏家的眼里，书画家与批评家就是一面镜子，这面镜子越明亮、越透彻、越干净，则提供给欣赏者的信息就越真实、越具体、越透明。如果我们的书画家和批评家没有担当，只着眼于小众利益的获取，将日常生活中用于逗乐的吹牛堂而皇之地搬上书画艺术的舞台，粉墨登场，天花乱坠，借以诱导读者与藏界，这不仅不能给自身带来长久的利益，而且会随着风气的恶化给整个书画队伍造成困扰，以至于受害的对象首先就是书画家群体。

近年来，伴随着“名家”“大师”的“尊称”盛行之后，在全国不计其数的普通书画家甚至是踟蹰在门外的广大书画爱好者的“默认”下，一定程度上让“名家”“大师”在广大人民群众的眼里沦落为曾经风靡一时的“小姐”和当今遍布大街小巷的“美女”的称呼了，只成为一种性别或者说职业的代名词，而与艺术的高度与精粹毫无关系可言。于是乎，这种互相吹捧与自吹自擂、大言不惭的恶劣风气，不仅造成了“名家”“大师”在人们眼里的不良形象，而且使得真正的为数极少的在世名家反而为鱼目所混，失去了应有的尊严；更有甚者，连画史上被公认的真正大师也受到了人们的奚落、质疑，被等闲视之了。

最近，笔者在网上见到了一个关于明代徐渭的帖子，就令人惊愕不已。众所周知，徐渭是中国画史上早有定论的大写意花鸟画的开先河者，堪称百代宗师，流风影响了八大、石涛、扬州诸家以及晚清吴昌硕、近代齐白石等人，可谓影响所及无以复加。然而就是这样一位伟大的艺术家，对于他的作品，跟帖的评论却让人大跌眼镜。其中，有严肃认真地“鼓励”徐渭要好好练毛笔字的；有指出徐作粗糙狂躁的；更有人直截了当地说，徐渭的画远没有当代某位长期在电视上做讲座的老师画得有形有色，黑乎乎的，简直太难看了！显然，在这些人的眼里已经没有了传统精华的标准，没有了值得礼拜、师法的经典，没有了对可供后世追根溯源、奉为开宗立派的鼻祖最起码的尊重。那么，造成这种现象背后的原因，不能不说与我们的技艺平平的书画家妄自尊大、目空一切、自我作古与自吹自擂、大言不惭的习气有着必然的因果关系。如果说，今天的书画家们能够内敛一些、虚怀谨严，始终怀揣一颗敬畏之心去领悟传统的经典，则不仅是可以清醒地看到自己与古贤的差距，进而奋发努力、以求精进；同时，也会使得大众的欣赏眼光得以提升，不失标准地、实实在在地受到美的熏陶，从而对待艺术的态度亦随之一变。

实际上，真正的大师，不但不热衷于不负责任地胡吹乱捧，还极力反对漫无边际地吹嘘。面对吹捧，他反而能够更加冷静、理性地看待自己的作品。比如明朝人物画大师陈老莲，在生时差不多每年都要在自己的家里举办一个小型的作品展览会，邀请同行的朋友前来批评指导。在这个过程中，他只要发现大家都站在某张作品前异口同声、称赞不止时，闭展之后他就会毫不犹豫地把这张画撕个粉碎。此举按史料上的说法，就是“以为人所共见之美，当非极品”。就是说，在陈老莲看来，作为一个特立独行、作风严谨的艺术家，不仅不能盲目听从于朋友们的吹捧，而且更要视吹捧为一种从众媚俗的行为，必须坚决予以抵制。

那么，以陈老莲的“极端”之举，反观当今书画家沉迷于互相吹捧的行为，并且其目的不仅仅是为满足一份虚荣心，更是为了获利于市场的话，则其性质似与欺诈无异！