悄然而至的扎染风潮究竟意味着什么？

扎染作为古老的染色技术，人们很早以前就开始使用它。从东方到西方，历史悠久的扎染究竟如何历久弥新，在今天的时代重回大众的视野？让我们从美国历史的角度开始看起。

早在咆哮的二十年代，扎染就已经在美国十分流行，即便在三十年代的经济大萧条时期，聪明持家的主妇们使用旧棉花、糖袋等有限的物资来制作装饰物和衣服，并用扎染的方法对手工品染色。到了六十年代，那群嬉皮士们高喊的“make love, not war”口号振聋发聩，一同深入人心的还有他们身穿的扎染T恤。

扭转危机

1965年，老牌染料品牌Rit Dye面临市场需求缩小的窘境，处于倒闭的边缘。为了在有限资金的情况下尽可能扭转危机，当时的高管Don Price决定以大胆的方式将它推向年轻一代。当时嬉皮士运动正处于发展时期，Price看准了这一点，决定在这场运动的中心——纽约格林威治村挨家挨户地推销。不幸的是，当时只有Will和Eileen Richardson这对夫妻感兴趣，但万幸的是，他们决定在伍德斯托克音乐节售卖手工扎染的T恤。在Rit Dye的资助下，他们的T恤颇受年轻人欢迎，这种图案独一无二的衣服满足了他们亟需彰显个性的需求，也能成为他们逃离既有社会陈规的反叛体现。

扎染的风潮进一步扩张，也离不开摇滚明星和主流时尚的接纳。摇滚风格偶像Janis Joplin就是扎染爱好者，她经常穿着自己制作的T恤登上舞台。

John Sebastian、Joe Cocker等人也是扎染的忠实拥趸。

真正的流行

扎染的流行，挽救了岌岌可危的Rit Dye，但Price并不止于此，于是开始向时尚杂志编辑和设计师们推销它，但只有美国设计师Roy Halston Frowick感兴趣。后者购买了五千美元的产品，并用扎染的面料进行设计，这些色彩鲜艳、图形迷幻的时装开始出现在了Cher、Catherine Deneuve、Ali MacGraw等明星身上。自此，扎染获得了更广泛社会层面的欢迎，变得真正流行起来。

风格轮回

风格来去，起起伏伏，上世纪六七十年代后，扎染经历了多次流行与沉寂。但在现在的在2019年，据全球时尚数据平台Lyst报道，“扎染”是如今搜索量增长最快的时尚关键词。Net-a-Porter全球买手总监Elizabeth von der Goltz也表示：“扎染是一个大趋势，无论在T台还是生活中，我们都能看见它……上世纪的扎染带着嬉皮的风范，而如今的则十分现代摩登。更考究的色彩搭配、精良的面料和富有创意的图案，都让它变得更为时髦。”

在2019春夏系列中，Christian Dior的现代舞与藏青色扎染嫁接，Maria为其打造的女性主义注入隐秘的反叛精神；Muccia Prada以公爵夫人绸缎连衣裙和A字裙来为这种大众化的手工技艺赋值；MSGM推出大量扎染单品，无论大衣、牛仔裙、夹克还是针织衫，都十分醒目。

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今年三月底，在购回开云集团持有的50%股份后，Stella McCartney成为了独立品牌。作为十七年后恢复独立的首个系列，Stella将重点放在了时装的舒适度上，由此，扎染T恤出现在了T台上。

同样不可忽视的还有R13。其创始人兼创意总监Chris Leba呈现的19春夏系列，是对他在纽约蒙托克度过的童年和青少年时期夏天的回忆。不同于以往，他对这个系列倾注了更多私人情感，在他看来，扎染花纹具有独特的政治性。“在如今右翼政治如此强劲的特朗普时代，我认为扎染可以看作是对保守派的一种和平抗议。某种程度上，过去的背景与当下的有相似之处。在六十年代的尼克松时期，学生们对保守派高呼呐喊，如今，女性、移民、性少数群体在为自己的权利而战。”

R13 2019春夏系列

除了以上提及的品牌，Calvin Klein 205W39NYC、Proenza Schouler、Polo Ralph Lauren、John Elliott的2019春夏系列都出现了扎染元素。我们不禁思考，这股悄然而至的扎染风潮究竟意味着什么？Chris Leba将当下与上世纪六十年代的对比，似乎可以给我们一些思路。

Calvin Klein 205W39NYC 2019春夏系列

Proenza Schouler 2019春夏系列

Polo Ralph Lauren 2019春夏系列

John Elliott 2019春夏系列

反主流文化

与上世纪六十年代相同的流行原因是，在如今快速更迭的时尚商业环境中，如何在海量信息中寻求个性化并强调自我身份的认同显得尤为重要。由于扎染制作的随意和DIY性质，意味着它呈现的图案效果有独一无二的特点，同时它的简单易操作，也十分民主。但不同的是，彼时的嬉皮士文化是年轻人对战争和社会的思考，而身处如今的和平年代，它的流行似乎更多得益于当下的悠闲反主流文化。