《演员的诞生》更名《我就是演员》开播，浙江卫视+腾讯视频可以看。这一季的导师是徐峥、章子怡，吴秀波，都以表演水准见长。

　　上一季虽然有些争议，但不妨碍《演员的诞生》成为一个很棒的表演类综艺。毕竟在现在的娱乐环境下，回到“表演”这个初心，真是太珍贵不过的事情了。

　　看了第一期，好看。这个节目的形式，每一组人的表演完全可以当作一个独幕舞台剧来看。对于戏剧观众来说，是不错的调剂。

　　这一季节目，我每一期都会写写点评。毕竟表演上了舞台，就到了我们剧场工作者熟悉的地方。

　　这期三组人，我会分开详细说。正文在四千字左右，大家慢慢看。

　　第一组 《卧虎藏龙》

　　徐娇 胡先煦

　　胡先煦和徐娇的这一组卧虎藏龙，应该是照顾到年轻演员的身份，不是太难，长度比后面两组也短不少。

　　这里说在前面，《我就是演员》的舞台段落，需要看作独立的一个事件小品，不能只是看作原作电影里抽出的一段，更何况很多段落对于原作的改编，是不小的。

　　剧中的规定情境就一个，山贼头子罗小虎将九门提督之女玉娇龙掳至山寨内。一个名门之女碰到一个年轻的山大王，情境上的“身份反差”和后来叙事上的“互生情愫”，是最核心的舞台冲突。

　　所以，要把这个段落演好，最重要的就是把两个对立的角色形象树立起来，之后的叙事，就都能找到合理的动机。

　　这样的段落里，开头第一场戏至关重要，确立人物关系和表演基调，全看这一场。所以我们也从吃鸡这一场戏里说起：

　　徐娇在这一场里的角色表现，我认为是正确的。作为见过世面的名门之后，又是习武之人，即便是被土匪挟持，面对陌生环境也可以快速适应。在确认安全了之后，不假思索地开始吃食物，以期下一步动作。

　　而胡先煦的表演就糟糕了。拿到梳子之后的“来呀来呀打赢我”，被他处理成了一种带有敌意的挑衅……当他还不知道玉娇龙身份的时候，在一个年轻的山大王眼里，她不过就是一个弱小的貌美女子。这里正确的处理方法应该是一种同辈之间的取乐，甚至是对于年轻女孩的某种调戏心理，都是可以的。

　　如果这里树立起正确的人物关系和人物性格的话，后面的打斗——捅刀——敷药——产生感情的动机就全都正确了。作为年轻的土匪头子，罗小虎对待玉娇龙的态度最开始是“猎物”，而这个“猎物”又表现出了很强硬和泼辣的一面，与常人不同。一方面是好奇心，一方面是刚强性格容易吸引刀口舔血的营生，玉娇龙是这样吸引到罗小虎的。

　　所以陈凯歌问，罗小虎哪一刻喜欢上的玉娇龙？比较好的答案应该是戳刀的那一场，而不是敷药。但胡先煦在这一场是全程pokerface的，完全没有给 “产生感情”以过渡。

　　只有第一幕戏处理好了，后面两段比较寻常的“千金离家出走戏”和“年轻男女许定终身戏”，才有看点。之后的戏便乏善可陈，两人犯的错误差不多，有徐峥所说“身体的失控”，也有章子怡所说“对于原作的模仿痕迹”。

　　但把两个人放在一块比，徐娇对于人物的信念、空间的探索以及在与对手之间的“给戏”和“接戏”上还是显著地要高上一筹。在这个年纪的演员上看，当她系统性地开始学习表演方法之后，我认为能达到的上限是不低的。

　　所以，陈凯歌让他们俩放下对于原作的模仿，以自己的性格表演，是调教演员的点睛之笔。对于没有经验的年轻演员，先做到放松是很重要的。

　　总结一下，两位年轻演员，都没有太多的表演经验，表现成这样，虽然受到了一些批评，但还是可喜的。至少能让人看到希望的是，他们的表演还没有“油腻化”，还有年轻人应该有的青涩感，希望他们受到好的表演训练，不要走上歧途。

　　第二组 《1942》

　　任素汐 左小青

　　这一组的情境和冲突就复杂一些了。

　　规定情境是，抗战时期河南饥荒，众人都沦为了灾民，因为放粮传闻步行迁徙到洛阳城门外，为了一个活下去的希望。

　　人物上说，二者都是母亲，带着孩子。曾是少奶奶的左小青还正怀着孕，任素汐的男人应该是左小青家的长工，并为左小青家献出了生命。

　　这个情境有一个最大的看点——末世环境。饥荒之下，当人们已经要为基本的食物而挣扎的时候，正常的社会秩序和情感是接近崩溃的。末世题材的作品的看点，主要就是在这样环境下所激发出的人性百态。

　　两位母亲都有一个任务——活下去，而隐藏在“自己活下去”背后的还有一个任务叫做，让自己的孩子活下去。

　　对于“生命”的讨论，是这一个段落最重要的任务。

　　先说我的结论，这两个人的PK，毫无疑问是任素汐胜出。任素汐和左小青的表演不是“谁更好”的问题，而是最基础的“对于不对”之分。

　　先说左小青。

　　一个最基本的前史，哪怕以前是少奶奶，她也是挺着大肚子，带着孩子步行迁徙了几百里，来到洛阳。

　　这是什么样的求生欲，耐力和品质才能做到的？她迁徙的理由和众人是否一样，身为大户出身，是否洛阳城里有人接济，和一般灾民不同？养尊处优的少奶奶出身，沦落到要靠吃荞麦皮度日，心理接受过程是什么样的？

　　左小青统统没有考虑，她的处理只有一个叫做，“灾民”是很惨的，那我就一直哭吧。

　　她最大的一个事件“卖女儿”表现得都非常差。那一幕里她先卖自己，遭到拒绝又说卖巧儿，然后又开始不舍，哭哭啼啼一大通。最后给了个解释，是想让巧儿跟着别人吃上饭，自己肚子里的孩子不至于饿死。

　　心！理！动！机！呢！

　　合理的角色心理是，吃着荞麦皮走了一路，到城门口遭受了巨大的打击，实在不得以从而产生了卖女儿的想法。那么这样的想法，应该至少在看到城门“不准入城”告示的时候就开始酝酿，跟任素汐交流的时候逐渐清晰，来了人才付诸实践。

　　左小青的表演，除了哭，什么都没有。如果真是一个这样性格的人物，在末世是没有能力怀着孕带着娃走到洛阳城下的。

　　这就是上文我所说，典型的“油腻表演”。表演领域有个说法叫做“出行活儿”，我的角色是个恶棍，我就凶吧；这里需要煽情，我就哭吧；我演一个贵公子，我就耍帅吧。

　　这才是所谓的“技巧凌驾于情感之上”，只用经验和技术挤出的情感，没有动机和理由，和上下文没有串联，没有和对手的交流，是最糟糕的。

　　想起之前一个笑话说，现在大众的审美还在“唱得真高、弹得真快、演的真像”的层面上。左小青的表现基本上就是这么个水准，用套路化的表演来满足于取得一些表面的效果，不合格。

　　再看一下任素汐。

　　上面说了什么是“错误”的表演，而任素汐的表现是正确的示范。

　　实话说，她的角色相对比左小青容易一些，少了“由奢入俭”这么一个身份对立，也没有“怀有身孕”这么一个复杂条件。作为一个带着孩子的平民，她的最高任务非常清晰，就是活下去。

　　有人说任素汐作为一个灾民，中气为什么这么足？我来告诉大家。

　　首先，她是穷苦出身，饥饿对她来说不是特别闻所未闻的事情。

　　其次，她是一个带着孩子的母亲，并且深深爱着自己的孩子，要给孩子力量。

　　最后，经过长途步行，终于来到了传说中“放粮”的洛阳城下，巨大的希望充盈心间。

　　她登场之后，每一个舞台动作都指向她的最高任务，异常清晰：

　　看到左小青，要粮。

　　发现左小青的身份后，迅速摆脱男人为左小青家而死的往事，抢粮。

　　向路过的富人，毫不犹豫下跪讨粮。

　　任素汐所做的一切事情，就是为了让女儿有口饭吃，这才是一个真实而鲜活的末日人物。

　　任素汐的高潮段落出现在中间，就是当她得知洛阳城无法开门，左小青跟她说要回到豫北才可能有饭吃的时候。

　　在这场之前，任素汐对于这个境遇的态度是战斗姿态，处处强硬。而当这个斗士希望破灭的那一刻，终究是崩溃了。这样的崩溃才有着应有的戏剧冲突而非无病呻吟，真真动人。

　　在这一场之后，任素汐屈服了。她开始用尊称“少奶奶”乞求左小青，割腕放血给女儿喝，毫不犹豫地卖身，把粮给左小青，希望她带着自己的女儿活下去。

　　这才是鲜活的人物塑造啊，这才是有动机有信念有技巧的表演啊。虽然有一些细节处理得还称不上完美，但这毫无疑问是全场三组人里最高水准的表演了。

　　反过来看没有信念的表演，身为一个灾民，在离开的时候，连人命换来的五斤小米都能忘了拿……

　　第三组 《军师联盟之七步诗》

　　宋洋 杜淳

　　第三组的情境是最复杂最难的。

　　曹丕曹植，亲兄弟，政敌。一个是篡汉的政治家，一个是才高八斗大诗人。

　　外部环境，曹操逝去，曹丕刚刚篡汉登基自立为皇，政局必然动荡。

　　规定情境，曹丕将曹植关押并折磨，此时入狱探望曹植。

　　二人手足之情+政治地位之争+面对甄宓的情感斗争+现有政治动荡环境下权谋考虑。这一场里，这些线索都可以交织在一起，并且可处理的空间非常大，所以对于演员的挑战是极高的。

　　但可惜的是，这一组的表现，崩在了剧本，或者说演员对剧本的理解和二度创作上。

　　曹丕的故事线：曹丕探望曹植，诱骗曹植写下罪己书，指控曹植的种种行为，让曹植作七步诗，最终心软没有杀掉曹植。

　　曹丕对于曹植的态度，是非常复杂的。憎恶、嫉妒、同情、自傲……都应该有，而这时以这样的方式来探监和诱骗，本身是很难站得住脚的。

　　最难看的段落出现在曹植签下罪己书之后的剧情反转。两人开始了学生吵架式的互相指责，表达愤懑的方法只有大喊大叫，甚至还动起手来。一个皇帝，一个名满天下的皇族+诗人，精神和身体上的对抗在此时都不该这么浅薄。

　　之后的剧情开展，两方力量失衡，变成了曹丕对于曹植的碾压，曹植的尊严不存在了，七步诗变成了免死的摇尾乞怜。一个段落中，最好看的部分应当是同等力量下的戏剧冲突，如同拔河一样动态平衡。当力量失衡，也就弱得多了。

　　如果这里再有一个反转，就会好看很多。

　　曹植签下罪己书就是彻底败了吗？不一定的。

　　曹植可以死，可以不觊觎皇位，可以签下罪己书，这甚至在他意料之内。而就算在这种处境下，他也不是没有一战之力。

　　你曹丕要身前事，我曹植留身后名。对于政治人物来说，历史评价很多时候是极为重要的。

　　曹植要的，是自己的慷慨赴死，给曹丕留下一个手足相残的名号，在史书里被后人不齿；而自己，却成为了一个浪漫的英雄，被后人歌颂。

　　吴秀波最后的点评也指出了这一点，曹丕如果杀了曹植，自己同样深受煎熬。

　　如果这样处理，两个人的对抗又可以达到一种平衡。这种平衡之下，后面两人的交锋会比现在好看很多。

　　曹植和曹丕的这一幕剧情，是编剧的想象。不过历史上的确出现过类似的剧情，明英宗对于明代宗的复辟故事，可以参考之。

　　杜淳的表演，大体上还算过关，情感调动和身体表达基本正确。他目前只演出了“兄弟”的身份，而对于“皇帝”这个政治角色的身份的理解，不够到位。

　　宋洋的问题在于，脑子没想清楚。片头的排练段落就可以看出他的迷茫，他说曹植的心态是“杀我也可以不杀我也可以”，其实就是和点评环节他面对的问题是一样的——曹植到底怕死不怕死呢？

　　他没有想好，所以表演当中出现了诸多的自我矛盾。可以看到，宋洋在想法明确的段落里，表演是很不错的。开始的那一场吃饭-吐饭-撒酒，后面的那一场七步诗，人物魅力都比杜淳的曹丕要强。

　　但是如果像我上面所说的那样去处理人物，他暂时的“示弱”也成为了他权谋的一部分，就能给自己的行为赋予动机。

　　从表演实力上说，我认为宋洋的能力是更胜一筹的。而在这一场里因为理解的问题，他演得更糟糕也是事实，这里输了并不冤枉。

　　写在最后，我想讨论一下，什么叫做“演技好”？

　　在我的定义里，是演员通过调动身体和情感，准确地完成舞台事件，服务于角色表达和推进叙事发展。

　　无论是身体还是情感，所谓“好”指的是“恰如其分”四个字，而不仅仅只是“使得出劲”。演技是一个过程，是通往真理的一条路，而不是目的。

　　大家都赞扬第二组的那两位小演员，哭得撕心裂肺，确实是好。这里的大哭是恰如其分的，也符合孩子天性。而章子怡最后那段戏里的沉默、犹豫、留恋、释怀更是上上之作，没有一丝过激的表达，甚至没有台词，却完美体现了一个合理的心理过程。

　　要判断演技，最重要的是能指出此处的表演是否“恰当”，是否让表演服务于人物和剧情。从《我就是演员》第一集里我看到，三位导师的认真程度比上一季更上一个台阶。

　　“第四位导师”陈凯歌导演这一集的表现也是上佳，对于每一组的点评和建议都精确高效，不仅指出问题，还给了改善问题的方法，是真正的好导师。

　　已经等不及想看第二期了。

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