问题探讨：什么样的作品才能经久不衰

《千与千寻》即将上映，这是近年来上映的第二部宫崎骏动画作品了第一部作品则是去年年底上映的《龙猫》，这两部作品可以说都是已经经历了时间沉淀的电影，千寻时隔十八年，而《龙猫》时隔三十年，为什么宫崎骏的作品在这个时代中依然能够冉冉生辉，经久不衰，宫崎骏的电影到底能带给我们什么？是否有人想过为什么？为什么宫崎骏的作品可以超越年龄的限制，让观众们沉浸在他所创造的时空中，同角色们产生最真实的共情？接下来，就跟随小白一起，去体会宫崎骏老爷子的伟大之处吧！

一，打动人心的本质，情感的共鸣

“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。”——宫崎骏

正如宫崎骏所说，他的动画是创作一个虚拟的世界，但是，这个虚拟世界并不是一个逃避现实的世界，并不是一个完美的童话故事，而是慰籍这这个世界的我们，让我们感受到另一个世界的美好的同时，给予我们生活希望的光，并且拥有强烈的现实主义人文关怀，这就是宫崎骏。

“我工作中一个不变的主题是欣赏好电影，然后去超越它。”——宫崎骏在1978年如是说。

不管是从宫崎骏第一部作品发布的1974年，还是如今的2018年，都有观点认为，动画电影是做给孩子看的，所以去规避一些刺激性镜头（比如血，爆炸，战争）等等，特别是在20世纪，动画低龄化的观点是大家认可的，欧美的迪士尼公司的动画，也基本围绕着低龄童话来展开。（如《白雪公主》《米老鼠》）等等。

但是，宫崎骏的动画突破了低龄化的局限，但是也不代表着宫崎骏的作品成人化，宫崎骏唯一一部纯成人化的作品应该是《红猪》。宫崎骏的电影的侧重点是在于人类本身，即——突破成人与儿童电影，让各个年龄段的人都能通过作品了解人类。

这个理念，在宫崎骏早期的电影里就初步展现了出来，1974年，宫崎骏与高畑勋合作的动画《阿尔卑斯山的少女》在富士电视台播出，这也是我们熟知的第一部《海蒂》的改编作品。（之后就是《海蒂与爷爷》）这部动画作品在当时的日本获得了巨大的反响，这部作品以单纯的美丽的童年生活，打动了无数的观众，不仅仅在儿童动画中获得一致好评，更多的大人们也通过这部作品，联想到自己的童年，被山间的单纯感化而落泪。

而宫崎骏的致胜法宝就是与观众产生感情的共鸣，所以，宫崎骏的任何一部作品，我们都能看到饱满而丰富的情感，但是这种情感不是做作的，而是能带给我们沉思的，能产生共鸣的元素。举例说明，传统的迪士尼电影中，（包括现在的大部分动画电影）都很侧重于节奏，即——发展与一个个小高潮的铺垫，从而达到调动观众情绪的效果。所以，在其他动画电影中节奏基本不会停止，而是一直进行，一旦节奏停止，就会有水剧情的嫌疑。而迪士尼节奏掌控的经典之作就是——《狮子王》

但是，宫崎骏并没有利用这种传统的调动观众情绪从而产生共鸣的模式，而是会在高潮之中利用节奏的静止来给观众感情的沉淀以及对人物内心活动的揣测从而达到观众的共鸣。如《千与千寻》中的列车。《魔女宅急便》中的独处。

电车

琪琪的独处

而在传统迪士尼动画中，描写静的场面对于电影来说是多余的，但是宫崎骏作为一个情感表达的大师，他明白，我们观影时除了感知影片节奏的同时，也需要安静。

对观众来说，有一个宁静的时刻是很有必要的，因为我们可以从中找到情感的投射。

你要去连通你的观众，去与你的角色共同经历这一瞬间，这样观众就能理解他们的处境，他们的情感也能投射到角色身上。宫崎骏会为角色放慢时间的节奏，让观众们与角色建立的联系来定义某个瞬间。

我们可能会在一个公交站等车，可能会有一段寂静的火车之旅。我们与角色的内心紧紧相连。

从宫崎骏电影的节奏停顿中，我们可以捕捉到情绪的敏感，甚至于整部电影的节奏都遵循这种规律，以此来激起观众的反响。他常使用很多激烈的画面镜头，这同时也需要更细腻的手法，让情感更好地渗透进去。

二：打动人心的基础，人物的写实化

宫崎骏研究人类，并且在电影中结构人类的行动，让我们在电影中找到自己的影子，宫崎骏对于展现人物方面的细节做得是非常优秀的，可以说，已经到达了目前的顶峰的地步。比如在《千与千寻》电影中，小千一开始的形象是这样的。

给我们展现了一个慵懒，失落的小女孩形象，甚至有些胆怯，而这就为了千寻故事中成长成一个勇敢，充满活力的女孩打下了基础，千寻通过生存与爱的磨练，最终成长成为了一个勇敢，有担当，充满爱的人。而在千寻这个角色的刻画上，宫崎骏运用了非常多的细节来展现这个人物，来让人物更加丰满。

这里，千寻会踩一踩地板确认鞋子是否穿好，所以，宫崎骏笔下的人物，并不是由宫崎骏决定的人物走向，可以说，宫崎骏笔下的人物都是活人，都是我们社会各类人的缩影，是这些人物在宫崎骏的世界中相遇所引导的剧情走向。

有了这个理念贯的彻，角色就不会失去他们的生命力。宫崎骏的作品需要从我们自己生活的视角去欣赏，因为我们通过片中的角色能够更好的认识自己。

那么，宫崎骏又是如何让观众认识到自己与角色相同的呢？下面的例子可以说明。

小朋友扮鬼脸

紧张害怕时会抱紧身边的东西

不愿意弄脏地板而用膝盖走路

这便是宫崎骏能让我们产生共鸣的原因，把人类的正常行为与情感加入到角色里，使得角色更加的生活化，写实化，从而让我们从人物中找到属于自己的影子，从而对于观众有一种共鸣与归属感。

正是因为这样，宫崎骏的电影里没有其他童话作品里那些完美的形象（如《阿拉丁》《白雪公主》）而是有着明显的缺点的，而宫崎骏把人物的缺点展现出来，但是人物本质的善良与美好是没有改变的，使我们能感受到童话美好的同时，也是使人物更加贴近我们的生活。也就是我们说的——人无完人

琪琪会有点凶

千寻在白龙引导之前是迷茫与弱小的

三：经久不衰的原因——永远不过时的时代意义

宫崎骏电影的主题非常丰富，但是总结下来，大部分作品中所体现的主题主要有以下几点，

1：女性（宫崎骏所有电影）

2：自然与环保（同上）

3：爱（同上）

4：反战与和平（天空之城，哈尔的移动城堡等）

6：孩子：（千与千寻，龙猫，悬崖上的金鱼姬等）

这些主题，不管是是在二十世纪还是现在乃至整个未来，都是人们的共同话题，这些主题的电影数不胜数，但是宫崎骏的突破点在于，把这些虚无缥缈的模糊的主题，赋予到作品中的同时，在某个时代中体现出它的光辉，这便是宫崎骏电影能经受住历史考验的原因之一。举例说明。

《千与千寻》中河神因为人类的垃圾污染而变得污浊不堪，白龙也是因为他所在的河流被人类的高楼填掉了，才来寻找汤婆婆学习魔法，这些画面与细节虽然很小，但是却能引发我们的反思与共鸣。再举例

无脸男的出现则是唤醒了人类的贪婪的本性，而最终金钱化为粪土的设定，也是我们值得反思的，永不过时的内容。再举其他电影的例子。

《幽灵公主》则是直接描写了人类对自然的破坏所造成的一系列后果。

《天空之城》则是对于人类与大地关系的探讨与思考。

所以，宫崎骏电影的深刻性，是不受限于时代的，是值得我们细细品味的，宫崎骏电影所做的思考，已经超越了时代，是对人类行为以及人性本身的思考，而这样的思考，从古至今，都未曾停止过，而宫崎骏则是动画界的莎士比亚，将这种思考上升到人类的高度，从而让全球的观众都能为之思考，为之共鸣。

四：宫崎骏电影能带给我们什么？

宫崎骏电影能带给我们什么？这要从宫崎骏电影故事本身说起，宫崎骏的电影并不像其他动画电影一样，讲述了一个邪不胜正的故事，而是到了电影的结局，正邪依然存在，只不过，电影中的人物找到了与世界共存的方式，而宫崎骏电影所能带给我们的，就是与世界共存的方式。

前面已经提到宫崎骏的人物的写实化，能让人们获得归属感，这里也体现了宫崎骏希望我们都能与社会和解，共存的希望以及可能。首先，在电影《千与千寻》中千寻没有打败汤婆婆，而是成功了和汤婆婆的世界和解，在这个世界中生存，并且热爱这个世界。

在《魔女宅急便中》琪琪也是成功与大城市和解，在大城市中生活并且找到了自己生存的意义

而在《龙猫》中，搬入乡下的小月一家也是为我们展现了一幅和谐的自然画卷。

现在，回到我们的世界，我们大部分人都在为了生活而奔波，在城市里被生活压力喘不过气来，很多人是为了生活而生活，在日本更是如此，日本的生活压力甚至促成了低欲望社会的来临，而我们中国，如今也正处在这样一种社会之中，996言论的到来，竞争压力的越来越大。已经成为目前不可忽视的事实。

而在这样一种忙碌的急躁的生活情况下，很多人抱怨自己的生活，选择低欲望，选择消极度日，觉得自己与社会格格不入。而在宫崎骏的电影里，所能带个我们的，就是与这个纷杂的社会的和解方法。

我们每个人都是千寻，被钱婆婆压榨，在夹缝中生存，我们也每个人都是哈尔，一边被人利用，一边想着隐居，但是我们每个人又不是千寻，也不是哈尔，我们没有他们的乐观，无畏与善良。这是为什么？原因是因为我们心中缺少——爱。

宫崎骏给出的与社会，与世界和解的方法很简单，就是一个字——爱。就算世界有很多不美好，但是我们需要爱这个世界，这样才能发现世界的美好，才能达成与世界的和解，只有心中有了爱，有了希望，我们才能在这个世界生存下去，背负生命活下去，找到自己的意义。成为我们这个时代的千寻。

在《千与千寻》即将上映之际，希望各位观众朋友们能深切体会宫崎骏老爷子对爱的讴歌。让我们一起热爱这个世界吧。

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