《千与千寻》中国版海报刷屏,美到窒息
人生就是一列开往坟墓的列车,
路途上会有很多站,
很难有人可以至始至终陪着走完,
当陪你的人要下车时,
即使不舍,也该心存感激,
然后挥手道别。
2019年6月21日,
《千与千寻》将在中国上映。
就在最近,
它的全新中字海报被公布,
简直惊艳了!
一张是
穿越时空的自我对话
成长后的千寻安慰受伤的小千
“别丢了自己”
▼
另一张是
在白龙和无脸男的守护下
大步向前的千寻
“不要回头,一直向前”
▼
这几张海报火了,
引发影迷热议,更有人指出:
这几幅海报呈现出独特的美学水准,
恐怕不是中国人设计的?
事实上,这些海报全部出自中国设计师
——黄海
早在去年,
他就为《龙猫》设计过一张海报,
两个小孩穿梭在龙猫绒毛化身的田野间,
好像能听得到他们的欢声笑语。
连日本网友看了忍不住盛赞:
“太美了,日本能引进吗?”
2014年,
一组海报让电影《黄金时代》未播先火,
泼墨象征乱世,
女主角萧红立于纯白的纸上,
混乱中透露着素雅。
而国际版
则以一支金黄色的笔尖、
一个女人的侧影占据画面中央,
一笔一人,寒梅傲立,意境非常。
而黄海正是从这一次惊艳,
开始被更多的人知晓。
你可能没有听过黄海的名字,
但一定被他设计的惊艳过。
1999年,黄海从厦门大学美术系毕业,
进入电视台当了社会新闻记者,
3年后,他跳槽进入著名的奥美广告公司,
师从台湾广告文案大师刘继武,
黄海说,广告公司的工作经验
为他后来的海报设计铺了路。
2007年,黄海离开奥美,
进入一家专门以电影海报设计为专业的公司,
在这里,他接到的第一个电影海报项目
——姜文的《太阳照常升起》
姜文的眼光及其挑剔,
黄海提案了几百张,都挨个儿被毙,
直到黄海设计了一张“中国风”海报:
画画以大红色为底色,
中间是盘着头、穿着阔腿儿裤、光脚的女主角,
旁边的树梢上挂着一只绣花鞋。
这张海报被姜文一眼相中,
后来成了电影的戛纳版海报,
在戛纳电影节引起轰动,
这也是黄海的电影海报处女作。
黄海后来回忆说:“我给姜文设计了张海报,
人生轨迹都变了”
这张专业电影海报创作完后
他就迷上了这海报设计这一行:
“做了好多年广告,
瞬间觉得海报比广告有更多乐趣,
我很享受这种创作的自由,
找到了上大学的那种感觉。”
2012年,
黄海开设了自己的工作室“竹也文化”,
在电影海报设计方面,他有了更多的代表作,
成了当之无愧的中坚力量,
并代表着中国走向国际。
而黄海本人却十分低调,
不接受采访,不故弄玄虚
只用实力和作品说话
自称是“为电影做嫁衣的人”
黄海设计过众多海报,
而他最热衷的还是具有中国风,
能够展示中国文化底蕴的海报,
这也是他的海报里最为亮眼的一部分。
国际版《捉妖记》中的“东方巨妖”,
《大鱼海棠》中用海水勾勒出的唯美画面,
这一系列令人惊艳的海报,
都出自黄海之手。
2016年纪录片《我的故宫修文物》走进大银幕,
获得口碑与票房双赢,
而这一组让人惊叹“国之匠心”的海报,
也是黄海的作品。
这6幅海报看似简单,实则大有乾坤,
每一幅图的裂痕出,
都有一个小小的修复师在潜心修复,
如此创意和构思,令人惊叹。
纪录片《我在故宫修文物》
而在纪录片《如果国宝会说话》中,
则用一支毛笔在水波下,
勾勒出文物的精致与华丽,
恢弘大气。
完美诠释了主题:
“浮沉千年,浅言初生”。
黄海善于利用东方美学,用设计传达心声。
他说:“中国审美不单单是
水墨画、毛笔字那么简单,
而是一种思维、意境。”
他的创意也越来越得到受到业内认可,
如今的黄海已是报价最高的海报设计师之一。
2016年,第53届台北金马影展的主视觉海报,
也是黄海操刀设计,
以《牯岭街少年杀人事件》为灵感,
海报中央是电影男主角,
他手中的光象征电影之光,
寓意:回看来时,照亮前行。
黄海的设计不仅在国内广受追捧,
在国际上也声名大起,
外媒称赞他的海报是“崛起的中国设计”。
除了为引进电影设计国内版海报,
黄海还为许多走出国门的中国电影,
设计了国际版海报。
他的作品征服了好莱坞导演,
遍布世界各大电影节。
黄海的设计作品得到越来越多的认可,
他的名气越来越多,媒体的采访邀约不断,
但黄海几乎全部推掉了,
他的解释是:
“做出好作品才是最重要的。”
“一部电影最后留下来的,
除了它的影像,就是它的海报了。”
黄海从始至终保持着一颗工匠之心,
所以他的每一次作品都充满诚意,
也正因为如此,才有打动人心的力量。
一句好的台词,
可以让人记住一部电影的精神;
一张好的海报,
则会让人不忘一部电影的气质。
于他而言,只需作品说话。
其他,无甚,
而他一路走来的路,
正如第53届台北金马电影节的主视角海报:
回看来时,照亮前行