传统套路深，创新要从心出发丨藏拍观点

如果，艺术创作仅仅停留在描绘眼界所见之物，题上几句祝贺话，讨个好口彩，显然其思维是单一而艺术品格流于平庸化。另一种所谓的艺术，处于在发泄自恋的氛围中，甚至于直接拿来国外的图式，令艺术的原创力缺失，都是灵魂处于空白的显相。

中国的如一思维的形成，经历了曲折而漫长，从野蛮与文明冲撞的黑暗时期里，产生了对母系的单一崇拜，到对父系的单一崇拜，最后才形成到对父母系如一的认知思维观上来，升华到了混然天成的和谐境界中。这种不单一、不极端的思维模式，揭示了万事万物相联相生相和的规律，让孔子演化成了中庸之道，是中华文化对人类文明进步史上重要的贡献，中庸的思维观在和平年代更有现实意义。

如今，科技时代的迅猛发展，5G 时代的来临，人类社会将面临极大的变化。同时也激活了中华文化的活力。随着科技给人类带来生活上的便利，人们交往的扁平化，观念变化上的不适应，从而造成人的身心分离，人的主动性退却等一系列矛盾。哲学和社会科学，艺术创作和审美文化，如何给予人的心灵安顿，而不被物役化？

上海当代艺术馆的2018年AI展览“众妙之门”展出20位中外艺术家的24件/组作品，作品涵盖人工智能、生物科技、传统艺术等多重话题（图为书法家王冬龄与机器人）

53美术馆“游艺畅神”艺术家雷振华现场使用无人机作画

如何承续中华文化的思维的系统性和发挥融合的力量，焕发其生命力，让人们具有全球化思维，国际化眼光，提升人的和谐思维，需要社会有中国人文精神地提供培育和传播机制，不要拒绝来自西方的先进观念，又保持住自己的文化自信。古人云，超以象外，得其阛中。就是在提示我们，面对事物万象，变化多端，要具备创造性转化，创新性发展之理念，就是要在专业之外，研究生活，研究瓶颈，研究技术。为了不迷失民族魂，我们必须承继这种智慧和文化自信不可缺的精神力量。

崇正2019春拍李可染高岩飞瀑图展览现场

换句话说，传统只是套路，跳出套路的创新一定要生发于心。

有些人对“心”有点误解，认为“心”是唯心。唯物与唯心不可绝然的对立、分别，是可以互为转化而显现融合性，是符合辩证而统一之规律。心在艺术中成为象，就是对现实生活的体验的感悟，是对梦想世界的追求，是一份和谐之爱的奉献，是张载的“天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”之熔化之心，是艺术家灵魂使然之喷发之象。

反映在中国现代绘画史上，移居国外的赵无极曾经说，“到了巴黎，我才真正懂得中国艺术”。经过长时期探索，找到了中国大写意山水画构西方式表达。其老师林风眠先生，运用中国民间剪纸和水彩画结合的技术，在开创了一代绘画先河时也做到了让全世界对读懂中国产生兴趣。