藏拍展讯 | 美国青年艺术家Callender首次个展在FREE空间开幕

我认为艺术的一个重要作用

就是打破固有观念

可能会给固有思维系统增加一些混乱

但这往往就是思想浮现的地方

——Callender

6月15日下午，美国青年艺术家——Stephen-Bernard D. Callender首个展《Units of Storage》在FREE空间开幕。展览将持续至7月5日。Callender的创作依据各种兴趣和问题而产生，他对处于空间的 “ 物 ” 及其内容进行直接表征，展示了主题的统一性和形式上的美学趣味。Callender的艺术学习经历使他的实践成为雕塑、媒体、设计等跨媒介的综合，以叠加、转化、重组的处理方式，指向符号、思绪、体验和视感交互之间的复杂关系。

Unit 单位

一个独立和完整的个体，但经过组合也可以构成更大或更复杂的整体。

Storage 储存

为将来使用而储存某物的行为或方法。

在计算机或其它电子系统上保留可检索的数据；存储器。

如果观念也是一种数据，那么它被量化、被容纳、被存储的单位是什么？我们所知的文字、符号、图像与物体可否完全储存它？《Units of Storage（储存单位）》试图通过一系列雕塑来研究这些想法，以引发人们对思想、历史、主体性、价值和真理的质疑。斯蒂芬 · 伯纳德 · 德里克 · 卡伦德（Stephen-Bernard D. Callender）的作品，通过对诸如建筑构件等日常物体所承载的独特信息的消解与重构，挑战着人们对艺术的界定：究竟是什么构成了一件艺术品？是什么将它与日常物品区分开？他的雕塑动摇了我们对事物固有的认知，打破了单纯的物的边界，建立起对物品的全新思考。展览在探索艺术是否能影响我们的思维方式，而如果我们能从艺术中重新构建思考，这个过程又是怎么产生的。

展览开幕现场

斯蒂芬 · 伯纳德 · 德里克 · 卡伦德（Stephen-Bernard D. Callender），1991年生于美国纽约，非裔加勒比美国艺术家，目前生活、工作于美国巴尔的摩和纽约。他的作品研究物体内嵌的信息，以及在信息嵌入的过程中人们是如何围绕物体构建一个认知的。他的作品曾在在美国德州奥斯汀Dude Ranch画廊，索格塔克Oxbow Old Inn画廊和特立尼达岛（南美）展出。

艺术家斯蒂芬 · 伯纳德 · 德里克 · 卡伦德（Stephen-Bernard D. Callender）在为观众作讲解

“ 物 ”是一个信息承载体，我们对待“ 物 ”的过程正是身体力行处理信息的过程。Callender将放置于一定空间中的 “ 物 ” 理解为信息的媒介，一个意义、观念及其话语阐释和流通的过程，而通常拼凑为不同形态的信息碎片也能影响我们对事物的认知。这一点支配着Callender的创作思路和框架，其所揭示的正是“ 物 ”的信息聚合变化和“ 相对事实 ”之间的张力。

他的创作起点来自于对艺术品展示、流通、传播环节的观察，博物馆陈列、科学实验室和物品装箱的形式促成了他在视觉语言上的构建，矩形的制式、声音、灯光、有形的材料或者雕塑内部的空无，都视为作品的一部分，共同激发了环境的共振，构成信息聚合的场域。

Research in Phonautograms #2

41×91×71cm 雕塑

胶合木板、陶瓷、音频

2018

Know the lift of your heel

41×46×213cm 雕塑

木方、3D打印100:1《思想者》模型雕塑

2018

Metadata #1

213×152×61cm 雕塑

欧松板、电视屏幕、Iphone X模型、陶瓷、亚克力板、灯

2018

由无数碎木压制而成的欧松板是基础的符号材料，这在Callender的多个作品中均有体现，在视觉上建立了一个纯真和原初的言说单元。Metadata系列作品中，以欧松板为延伸的几何形状构建了“ 物 ”的子单元，与其他的制作物、3D打印、现成品构成信息的元数据，重组为一个新的“ 物 ”。存在于一定空间中由不同的材料组成的“ 物 ”，不再仅仅被感知、观看、识别，而是把作为单元的“ 物 ”作为跳板加以利用，是“ 物 ”之上的“ 物 ”，以便跳往更大层级的叙述，更宽泛的意义空间。

Untitled Container #1, O.S.B.

183×41×61cm 雕塑

欧松板、3D打印100:1《思想者》模型雕塑、蓝牙音箱、电子设备

2019

Metadata #2

97×178×33cm 雕塑

欧松板、电视屏幕、发电机零件、3D打印、陶瓷、亚克力板、灯

2018

Grave, New Resting Place

183×92×31cm 雕塑

欧松板、泡沫板、3D打印40:1《哀悼基督》模型雕塑、水泥、电子设备

2018

Callender以试探性实践呈现创造和主体能动性的模式，他的艺术态度并不那么决绝、颠覆、决绝和切断，而是综合、转换、循环、叠加，既定的事物规则既然不那么容易打破，那么就留下一个从艺术到现实，从现实到艺术的亲近路径。

为了筹备此次个展，Callender提前1个月抵达广州，计划在广州本地完成全部参展作品的制作。得知Callender的创作计划，广州美术学院城市学院客座教授、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋老师慷慨借出他在广州美术学院昌岗校区的工作室，上图就是Callender在潘奋老师工作室制作本次个展作品的情形。

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