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大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

志在2019“大浪杯”的“大鹏”们，其作品或以诗歌的芬芳，或以翰墨的神韵，或以丹青的精妙，或以金石的斑斓，或以陶瓷的精美……连日来应接不暇，飞奔而至，等待“大浪杯”的检阅。

大赛初评现场

6月15日，2019“大浪杯”中国女装设计大赛初评在北京举行，20位选手凭借巧思的设计与创新从2213份参赛作品中脱颖而出。中国美术学院纺织服装研究院院长、东方设计学研究院院长吴海燕、LALABOBO董事兼设计总监于茜子、艾蒙国际时尚教育校长Heiko Buerger担任本次初评评委。

上图自左依次为艾蒙国际时尚教育校长Heiko Buerger、中国美术学院纺织服装研究院院长、东方设计学研究院院长吴海燕、LALABOBO董事兼设计总监于茜子。

接下来，他们的创意将被一一实现，并凭借结构之美、面料之妙、工艺之精于8月28日大浪时尚小镇“大浪杯”决赛的舞台上一决高下。

本次大赛由中国服装协会、深圳市龙华区人民政府、中国纺织出版社主办，深圳市龙华区大浪时尚小镇建设工作领导小组办公室、《中国服饰》杂志、深圳市龙华区大浪街道办事处、深圳市服装行业协会承办。

卓越一往无前不负芳华

时人不识凌云木，直待凌云始道高。“大浪杯”，这个中国女装最具代表性及知名度的标杆专业大赛，再一次用无限美好浸染芳华。

2019“大浪杯”中国女装设计大赛亮点频现。本次大赛参赛人数再创历史新高。据“大浪杯”组委会统计，本次大赛共收到参赛作品2213件，同比去年增长10%；参与院校223所，同比增加了3%，北京服装学院、清华美术学院、东华大学、大连工业大学、天津工业大学、江西服装学院、鲁迅美术学院等国内知名设计院校纷纷投稿，参赛院校覆盖全国30个省市区，以及中国香港、中国台湾地区。

大赛在国际化程度上更加深入，吸引了来自欧洲、非洲、美洲以及亚洲等10多个国家的选手参与，而国外选手的作品质量越来越高，今年来自法国、非洲加纳的两位设计师入围决赛。

与此同时，“大浪杯”本身根植于大浪时尚小镇，与产业联动紧密，而“龙舞华章”等吸引人才的产业优厚政策也让本届大赛吸引了越来越多的独立设计师和企业设计师参赛，最终有5位成熟设计师获得“入场券”。

努力不负所期，2019“大浪杯”初评呈现的华彩绽放也是其综合实力和不懈努力的结果。

首先，更多优秀设计师参赛，离不开“大浪杯”组委会的大力宣传。大赛自从3月12日启动以来，组委会先后在江西服装学院、北京服装学院、大连工业大学服装学院等11所院校进行了大赛宣讲，并特邀各大院校的老师及历届获奖选手进行全方位、多元化的解读，引发选手极大投稿热情；同时，组委会利用八年来积累的数据库，在200多所院校的学生群进行了点对点有针对性的新媒体宣传、推广。

其次，大赛含金量高。为选拔及鼓励高层次人才，本届大赛除设置了金、银、铜、网络投票大奖及优秀奖外，今年还新增了两项大奖——最具商业价值奖及最佳工艺制作奖，奖金总额近50万。此外，本次金、银铜、获得者还可参加深圳市龙华区“龙舞华章计划”，每人可获补贴64万元。

再次，今年大赛更加注重商业化落地。今年大赛打造了全新的评委队伍：首屈一指的老、中、青三代，从院校老师到市场总监，从国际到国内，他们让年轻化、国际化、商业化更加落地。

最后，东方主题深入人心。八年来，大赛持续以聚焦东方文化为主线，对这一主题的深刻解读和实际运用使其成为众多服装设计大赛中的一面旗帜。

为此，处在第九个年头的“大浪杯”，正在持续发酵、提升、凝练、升华。

升华东方文化全球交融

本届大赛的文化与市场价值受到了评委的极大认可。

“今年大赛的主题‘秘境@东方’紧扣全球发展和国内产业发展趋势，关注新一代年轻人的生活方式，深入聚焦东方文化，促进深圳大浪时尚产业的发展，同时也反映了科技创新，教育进步，让我们通过一个大赛窥视了国家各个层面的发展变化，这是‘大浪杯’最了不起的地方。”已经连续多年担任“大浪杯”评委的中国美术学院纺织服装研究院院长、东方设计学研究院院长吴海燕表示，“能够深刻感受到这一代年轻设计师对中国文化的自信，他们对中国文化的关注大大超出了‘70后’、‘80后’的设计师。”

△大赛评委：吴海燕

虽然是首次担任“大浪杯”评委，但LALABOBO董事兼设计总监于茜子也对大赛表示了极大肯定。“本次大赛整体作品数量庞大、质量很高，堪称国内重量级的大赛。设计师们脑洞大开，对东方主题的解读灵感迸发。‘秘境@东方’的主题非常符合“大浪杯”大赛一贯的风格，符合年轻人的思潮。”

国际评委Heiko表示：“今年的选手对整体的廓形的把控比较成功。选手们很善于结合流行趋势去寻找创作灵感，比如今年很多设计师采用了国际上比较流行的橘色、绿色，也有很多选手运用了黑色、灰色等常规色，但也很出彩。”

△大赛评委：Heiko Buerger

关于要不要紧跟国际流行趋势？Heiko称，打动人心的就是好设计。流行不只是颜色、面料，反而主题、概念比较重要。

对于本届选手的作品，吴海燕也表示：“每次大赛都难免会受到上一次大赛的影响，今年很多选手从结构、图案、色彩上做出了很大突破。对于参赛选手来说，重要的是如何‘活化’中国传统文化，相信 ‘大浪杯’未来在这一点上会更有突破。”

△大赛评委：于茜子

作为一个关注设计与产业结合的大赛，设计师该如何平衡商业和艺术？于茜子建议道：“首先，商业和艺术没有必要分得太清楚，真正具有商业价值的设计作品往往也具有很高的艺术价值。其次，学生、设计师，首先要努力提高审美以及对艺术的感觉，拥有设计力的独特性，再去谈商业创新。”

从设计到成衣，选手该如何去呈现？评委们也纷纷寄语：吴海燕希望设计师在后期成衣制作上遵从设计原稿，更加深化。Heiko提醒设计师们做出更多具有品质感、细节美的产品，而不是艺术品。于茜子则希望选手能感知美，并让美落地。

2019“大浪杯”中国女装设计大赛入围选手名单

作品效果图公示

序号

01

Alma Mikelsone

作品名称：《Beautiful Mess》

设计说明

秘境意味创造新的东西，意味着探索设计细节以及服装背后更深层的文化内涵。能看到隐藏在服装表层下的内容，这种设计手法本身就很神秘。

序号

02

安娟娟

作品名称：《秘境》

设计说明

该服装运用解构与分割的手法与产生错视觉的图案相结合，加上 填充和镂空改造图案的方法让视错觉效果层次更为强烈。其头饰的造型主要采用东方远古神兽演变而来，时装运用简单的线条给人营造多种的想象空间。散发出一种变化莫测的精神体验。

序号

03

党东堃

作品名称：《祥瑞麒麟》

设计说明

麒麟,是中国传统瑞兽，是四灵之一。它的形象是依托实物得来的，身体的每个部分来自于不同动物，本系列的灵感即来源于此。把服装进行解构重组重新组合搭配方式，同时将中国传统服装的元素廓形与现代服装进行结合，融入中国传统颜色，融合印花刺绣切割等工艺，创造出全新的穿搭感受。

序号

04

ESTHER OWUSU ANSAH

作品名称：《BE BOLD BE GOLD》

设计说明

在作品集中我展现了女性内在的力量。混合并匹配各种设计元素，如圆形、线条、正方形等，加入撞色配色方案。金色象征着奢侈、财富；黑色象征权威和力量，也能唤起强烈的情感。橙色代表阳光、自信和激情等。

序号

05

高玫

作品名称：《我的少女时代》

设计说明

灵感来源于中学时代的校服，当整个中学时代的服装全是校服时，校服以外的服装成为了我的推崇和向往。我的少女时代，被校服围绕；我的少女情怀，在校服之外。本系列应用结构和解构的设计方式将校服与休闲的西装进行结合和拼接，利用校服的撞色和休闲西装的格纹和条纹，打造出运动休闲风格。我的少女时代，不要单调，要花样。

序号

06

李冬生 邢海眉

作品名称：《镜·墨》

设计说明

境为心境，镜为看，一动一静，从镜中看出人的心境。 其设计的出发点就是想表达行云流水的感觉，在东方美学中有很多的色彩，而黑色是当很多颜色混合到一起的时候出现的。所以用镜看墨即是用心看人，当用心观察一个人的时候表面看似冷酷其实心里面是一个天真烂漫 阳光灿烂的人。

序号

07

李捷

作品名称：《缚-生》

设计说明

缚-生来源于新世纪女性身上的矛盾点：传统束缚与独立新生过去被各种原因束缚的女性与现在独立新生的女性的碰撞与融合。

面料的使用也会表达这一矛盾点，所以会用机理感很强的编织类与服装较为整体的其他面料、如西装、衬衫等做对比。

序号

08

李宗澎

作品名称：《AURORA》

设计说明

在神秘而又浩皓无边的区域极光清晰可见。虽然美丽，却又不单单是美丽，似乎更具有某种灵性的意味，甚至像是满天飞舞的萤火虫在组织着一场场壮观而又宏伟的舞蹈，时时刻刻在发生变化。本次设计采用2020年春夏的流行色——萤火虫般的新萤绿，代表极光，暗喻着高关注的KOL时代，更替往复。从而呈现出2020年夏日绿意盎然的生长感觉，向着更加阳光更加积极的方向发展。

序号

09

梁恂

作品名称：《秘-境》

设计说明

秘-境，灵感来源于山水之间烟雾缭绕的景象，山水以及万物的景象若隐若现，似真似假的虚实。神秘的景色引人入胜，山水烟雾的山水画作的素材自古以来都是中国的典型代表，深深的拓印在中国每人的心中。该设计主色调以黑为主，点缀中国传统的颜色蓝，款式以松紧结合的结构去表达山水间“疏能跑马，密不通风”的疏密形式去阐述东方无一定性的神秘景象。

序号

10

罗敏洁

作品名称：《皮囊》

设计说明

古人常用皮囊比喻人的躯体和光鲜外表，衣服也不过是另一张皮囊而已，而身体通过“眼耳鼻舌身意”六根追逐五欲六尘。系列想探讨“皮囊”和六根，以及和服装的关系。每一身系列是由几个构件通过拉链、抽绳、啪钮等连接，当它们拆分时，可以成为潮流实穿的单品，而组合在一起时，则变成一款概念设计。

序号

11

汤琦

作品名称：《乒乒乓乓》

设计说明

在现在这个信息化的时代,人们基本上都依赖着电子产品，很多中国传统的东西不怎么记得，或者不怎么会做例如写字，计算等等。就拿计算来说吧，现在的人们都依赖着计算机，很多人都不会用算盘，明代算盘已经广泛使用了明末清初的时候还出了很多有名的数学家，你们知道在算盘上除了加减乘除还可以开方嘛。先人们实在是太智慧了。所以我要做的就是关于算盘这个主题，别看算盘小小的，他自身也具有神秘的色彩，如算法口诀拨动的方法，倘若一个不知道的人，你要是不告诉他，他也并不会知道是计算工具吧......

序号

12

王斯敏

作品名称：《木石为阙》

设计说明

木石为阙灵感来源于中国古建筑。与西方古建筑相比，中国古建筑多用木构架结构，在材料的选择上以木为主，以石为辅。古人云“木为阳，石为阴”。正是因为古人用木质结构作为主体，石料为基建的智慧，中国的宫殿在朝代更迭中利用现有的新木材替代损坏部分，才华将几千年前的文明保留至今。这种平衡是一种智慧，而这千百年遗留下的九重宫阙就是我们文明东方的神秘之境。

在布料的选择上我采用多层欧根纱复合面料，体现木制结构的层次和变化。同时将平面的面料改造为新型立体的面料，塑造3d效果，将建筑的空间感体现出来。

序号

13

王鑫玥

作品名称：《YUAN-JU圆聚》

设计说明

作品的灵感来源于女性都爱的植物，将此抽象化，作品的整个感觉都采用圆形与服装服饰的拼接，加上抽象性的刺绣给人整体聚拢拼接的感觉，颜色上面采用了成熟女性稳重的藏青色和活泼跳跃的桃粉色，面料上面还运用了透明质感的pu材料，局部给人隐秘的感觉。

序号

14

魏佳园

作品名称：《碰创》

设计说明

这次创作系列的灵感来源来自我对快消费环境人们情绪不同的思考，在经济政治都快速发展的今天，人们内心总是仿徨不安，躁动。基于此，在我想做一系列表达一种快乐，放松，通透的的作品，图案方面，这次系列我设计了很多表情元素，将京剧中忠诚的关公，72变通天本领的美猴王，天真活波的稚童少女卡通化，赋予喜、怒、哀、乐。以及用了治愈型橘猫做的心情日志。款式上，男装风造型追求自我，表达个性。颜色上，用了大胆的撞色处理，营造一种活泼的氛围。此次主题名“碰创”，意味碰出火花，创出自己，做勇敢快乐的自己。

序号

15

谢建军

作品名称：《荒诞影世界》

设计说明

本系列灵感来源于与人息息相关的“影”，古人认为，人是由形与神两个部分组成，二者相互依存，不可分离。而二者之间的“影”是看得见的形和神，也是另一个你自己。影子无声，却也不可捉摸，仿若有生命一般变化万千。你没看到的影子世界是否如你想象中一般？动或静，明或暗，秩序井然抑或暗藏危机？不如随我一同窥探影子里藏着的荒诞世界吧！ 本系列希望根据对“影”的理解，通过对面料的二次改造，打造出影的虚实层叠感；通过对廓形的把控，打造影子的张力；利用不同材质撞击以及不同风格单品的混搭，打造一个荒诞不羁的“影世界”。色彩方面采用深沉的藏兰色作为打底，以深浅不一的蓝色作为辅助，增加整体系列的层次感；以当季流行的新薄荷绿和白色提亮整体视觉效果；最后通过酒红色的撞击加以点缀，增加整体的冲击感，最终形成一个极其矛盾，极富戏剧性和冲突感的“影子世界”。

序号

16

谢靖文

作品名称：《造纸术》

设计说明

灵感来自中国古代四大发明之一的造纸术，纸和汉字文化一直是中国风元素的设计来源，将褶裥和书法字帖进行艺术的结合，百褶也是常年流行的元素，用纸面的效果去传达国风是非常合适的，再此基础上进行重复和折叠的纸面艺术融合到到服装中，结合简单复古的色彩诠释“造纸术”的文化内涵。

序号

17

应一勤

作品名称：《石狮与形》

设计说明

设计灵感来源于中国古代的狮子门环与石狮子，是中国文化中经常使用的一种装饰物。将其与早期以墨为主的山水画相融合，加入现代时尚设计理念，碰撞出新的趣味感，若即若离，虚实结合结合中更彰显了东方的神秘韵味。

序号

18

游鸿森

作品名称：《东方▪韵》

设计说明

“一茶一味，一期一会”，蕴藏的是一种茶道精神，一种禅道之境。茶文化历史悠久，沁人心脾的韵味流传至今，茶韵，便是打开秘境的钥匙。融入东方茶道文化，将其中的韵味与当下流行趋势相结合，以一种新的、年轻的、时尚的方式，将东方茶道文化发扬下去，希望通过本次设计，抒发个人对茶道文化与精神的仰慕，以新的设计理念将其传承与创新。本系列在面料上使用麻纤、欧根纱、风衣料等进行组合，并通过手工进行刺绣、毛边、腐蚀、复合等多种方法改造面料，以独特肌理和视觉阐述东方神秘韵味。

序号

19

周聪

作品名称：《静谧之语》

设计说明

静谧之语系列设计灵感来源于明代仇英的绘画作品《梧竹书堂图》以及明代的服装结构。绘画作品主要运用与设计的印花以及面料再造部分，面料再造主要运用的特殊工艺有立体材料、羊毛毡、刺绣、绗缝、数码印花等；在结构方面，此系列以明代的服装结构为灵感，运用比例与分割、对称与不对称等艺术来表达服装的结构。《静谧之语》系列服装以中西融合为出发点，用一些当代的设计语言，让设计更加富有现代感，给人们带来新的视觉感受。

序号

20

朱盼

作品名称：《鲲》

设计说明

鲲系列是一个立足东方美学气质融合年轻潮流运动街头的女装系列，借大鱼之名取意北冥之鱼化而为鸟，既可游于浩海又可扶摇垂天，在庄子的精神世界里，充满想象自由无所拘束，是一种追求汪洋恣睢乘风逍遥的东方浪漫主义精神。成衣将通过膨胀的量感廓形与轻盈细腻的组织肌理来搭建穿搭层次，融合年轻街头的运动元素，碰撞传统服饰形制的细节，追求君子有度有力量的东方气质以及其中的浪漫自由主义精神。

随着初评结束，脱颖而出的20位选手的网络投票也即将启动，投票从6月21—7月21日为期一个月，设计师们可在“穿针引线网”和“大浪时尚小镇”官方微信的投票专区投票，选择自己支持的选手争夺“最佳网络大奖”，最终结果将由这两个平台各占50%的票数累计。

8月28日，大浪时尚小镇，让我们共同期待20位入围作品在决赛现场的精彩绽放。

投票方式↓

扫下方二维码即可参与

△6月21日零点投票开启