《新喜剧之王》被挤出前四，究竟是周星驰失水准还是粉丝不买账？
《新喜剧之王》上映了。
张柏芝给新星女郎鄂靖雯配了音，如梦身上有了柳飘飘的影子。
但那个当年跟张柏芝说着“我养你啊”的男孩，如今再站在台上已不复当年的青春。
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周星驰的电影，一直都存在着有很多不断重复的母题——小人物逆袭、污浊的世界里坚持本真、奋不顾身的爱情......
《新喜剧之王》的故事内核也是如此。
但自从《新喜剧之王》放出第一条预告片后，“炒冷饭”就成了这部“周星驰作品”挥之不去的形容词。
现在看了正片，星爷终究是没让我们失望。
“我炒过扬州炒饭，但是没炒过冷饭”
这次星爷交出来的，是一碗精彩的“黯然销魂叉烧饭”。
星爷太早被奉上神坛，所以人们对后来的周星驰，总是不满意。
以至于新片一出，大家就立马有了新词——“周星驰炒冷饭”，来代替没新作时的“星爷江郎才尽”。
时光回溯二、三十年，周星驰的实力，是没人敢质疑的。
1990年周星驰凭《赌圣》打破香港票房纪录，受到极大关注。
92年，周星驰参演的7部电影全部进入香港票房榜前10，最卖座电影前5名被周星驰包揽。
这一年的辉煌成就，让电影史将这一年誉为“周星驰年”。
92年后的周星驰开始放慢脚步。
但每一步走的都脚踏实地，一步步打造他独一无二的“无厘头喜剧”。
《唐伯虎点秋香》在华人世界从电视的重播率到网络平台的点击率，都称得上“一枝独秀”。
传闻拍摄期间，为了整场“对穿肠”的台词，周星驰把自己和李力持、谷德昭等人关在休息室，整整三天没有出来。
然后交出了那一幕经典到令人咋舌的“文斗”场面。
叔自以为《唐伯虎点秋香》是周星驰“无厘头搞笑”的极致之作。
比如只需要加些胡子挖个鼻孔，便成就银幕一代经典的“如花”
杀人灭口必备良药——“含笑半步癫（钉）”
唐伯虎念诗，石榴姐：我没做反应，我尿急抖了一下而已啊！
叔当时真的笑喷。
每一句对白，一个动作，甚至细微的反应，尽皆癫狂，尽皆过火。
都在“破坏”大众对喜剧的传统思考，最终形成了周星驰独一无二的“无厘头”喜剧形式。
但看惯了喜剧，稍微正经些的周星驰，观众就难以接受了。
95年，周星驰成立电影公司的创业作《大话西游》票房失利，口碑劣评如潮。
喜剧背后传递的孤独甚至悲伤，观众并不买账。
直到后来，终于有人看着《大话西游》“笑着笑着就哭了”。
才拍头直呼，欠星爷一张电影票。
《食神》是星爷1992年以来第一部香港破4000万票房的作品。
他一如既往地边拍边改。
一场简单的“认人”戏拍了一天半，没用的片段宁愿整段扔掉也不能放进正片。
最终练就了那碗“黯然销魂叉烧饭”。
叔记得那个年代还有个说法——“双周一成”，“双周”是指周润发、周星驰，“一成”就是大哥成龙。
那个时代香港票房榜单上的头把交椅几乎是“双周一成”轮流坐。
这三位电影巨星里，演技上获得多次奖项和观众认可的，要属周润发和周星驰。
有能力独立制作电影的，只有“周星驰作品”和“成龙作品”。
而无论是出演还是导演的作品都极具个人特点，甚至成为一种文化现象被反复解读的，唯有周星驰一人。
以至于后来甚至有“一年一影帝，百年周星驰”的极高评价。
1999年上映的《喜剧之王》就是周星驰的半自传。
在成名之前，周星驰跑了七八年的龙套。
在82版《射雕》中，周星驰被梅超风一掌打死的演出经历至今被坊间津津乐道。
周星驰很珍惜那次机会，不断琢磨着最后一刻的表情应该是什么样，私下设计了好多种死时的表情。
可当他怀揣着想法，兴冲冲地跑去讲给副导演听时，只得到一句“我很忙，你随便吧。”
周星驰也不管这些，短短一秒钟的镜头，还是演了自己设计的表情。
凭借这份认真刻苦的劲头，1986年周星驰调入无线电视台戏剧组。
TVB发展期间，周星驰依旧四处碰壁。
有次试镜，导演李修贤看不上周星驰，说“这个演员好像一条狗，根本不能演戏”。
説者无意，听者有心。
周星驰咬牙听完后，几年后便将这句话放进了自己的电影里，成为了《大话西游》中的神来之笔。
碰壁中周星驰逐渐形成自己的表演风格，28岁凭《赌圣》一炮而红。
让他最终有机会把曾经的自己和一个个小人物形象搬上大荧幕。
《喜剧之王》开拍时，周星驰对“创作”的理解有这一番话：
“现在我不懂创作了，我只能欣赏。你看，那个人多有趣，竟然有那么大的嘴，他又可以胖成这个样子，总之‘三尖八角’，‘甩皮甩骨’，由他们演喜剧，会比我更加好笑。”
他将喜剧的特征交给一个个原本可能“泯然于众”的平凡之辈。
让他们通过每个细节的表演，让观众迄今记忆犹新，如此气度与创意，早已超越了时代。
于是很多配角都在周星驰的电影里达到个人巅峰。
人们只记得他们角色的名字，而很少记得他们本人叫什么。
《赌侠》里的大军扮演者程东，微博名就叫大军程东。
酱爆的微博名，也叫酱爆何文辉。
很多人也不记得甚至不关心，石榴姐的本名叫苑琼丹。
元秋、元华在出演《功夫》前都是很有名的功夫演员。
但在《功夫》之后，他们成了大家记忆里的“包租公”、“包租婆”……
在周星驰的电影里，每个角色都有自己独特的喜剧光辉。
2001年，周星驰拍了刷新香港电影票房纪录（6074万港币）的《少林足球》。
那一届的港金像的颁奖典礼上，张敏仪对周星驰说：
“你令到很多香港人在不开心的时候都可以笑！”
这真的是对一个喜剧人很高的评价了。
《功夫》是星爷第一次真正登陆全国的电影作品。
这一次星爷一举拿下1.73亿人民币票房而登顶2004年中国票房总冠军（单片占年度总票房的11%）。
不仅打破了香港的票房纪录，还以1.49亿台币票房刷新华语片纪录。
同时获得了金像金马双料“最佳电影”殊荣。
《功夫》的成功是空前的，于是后来的每一年，都有人要给星爷扣上“江郎才尽”的帽子。
2008年至今，中国电影发展已走过11个年头，年度总票房从43.31亿变成600亿，市场彻底进入“狂欢”状态。
这期间，星爷只出了四部作品，演出作品只有一部《长江七号》。
《长江七号》在大雪影响下，在尚未引燃的春节档仍拿到2.3亿人民币票房。
笑中带泪，“七仔”成了叔记忆里最特别的外星人。
2013年，《西游降魔篇》成为内地年度票房冠军。
2016年的《美人鱼》更是破天荒豪夺33.9亿人民币票房。
不仅打破中国电影票房纪录，更成为1998年《泰坦尼克号》以来，第一部打破历史票房纪录的华语片....
试问，以上哪一部，不是顶着“江郎才尽”、“烂片预定”的帽子上映的呢？
这些年来，观众的口味或许不断在变，但星爷始终一如既往。
他还在讲他的那些话题：小人物逆袭、污浊的世界里坚持本真、奋不顾身的爱情甚至是环保主题......
他还在用喜剧传递爱与孤独甚至悲伤，反而让我们更有同感，从电影里看到自己的影子。
他愿意让更多意想不到的演员去驾驭喜剧，他相信他们“会比我更加好笑”。
2019年，星爷又带着新作来了。
这一次，他带着一个个“命比蚁便宜”但依然拼命挣扎的小人物来了。
这是他最擅长的题材，也是我们最熟悉的他，更是我们最熟知的自己。
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