大河向东流，沿黄河顺流而下，一群执着的电影人，开启了历时三年，跨越七十万公里的采风纪录之行，这便是电影《大河唱》。影片的内容顾名思义，那些闪烁着金子般光辉的民间艺术，正是孕育于河源、勃发于沃土的人间生机，宛若一条悦动的大河，引领着我们生生不息的文化之脉和民族之魂，奔腾而来。

是采风，非采风，我们都是生活的一部分

整部影片，记录了四位民间艺人：说书人刘世凯、花儿歌手马风山、百年皮影班班主魏宗富、民营秦腔剧团团长张进来，他们用各自不同的方式，为岁月吟唱。而促成这次行程的，则是著名的歌手、艺术家苏阳。

熟悉苏阳已经许久，由他演唱的《贤良》、《凤凰》等等歌曲，也是朋友们在K厅聚会的热门所选，苏阳的作品，有着强烈的民间风格，又兼顾了民谣、摇滚等现代表演形式，通过全新的演绎，汲取、融合、解构了传统的文化艺术，这种革新式的延续，为传统文化艺术的传承与发展，探索了全新的道路。

当然，对于苏阳而言，似乎他并不认可所谓的“采风”这个词，而这般深入民间的行程，对他而言，更似将自己置身其中，来体验和感受他们的生活，因为，自己也是其中的一份子，有时远离，有时归来，并无你我之分。这也正是电影《大河唱》所能带给观众的感觉，影片的视角并非猎奇或者观望，而是更深入的走进每一位民间艺人的生存，也更直观的走进苏阳的艺术领域，带来十足的沉浸感。表面看似汲取艺术之养能，而深层次的意义在于，走进这些民间艺人的生活，他们的骄傲，他们的坚持，他们的挫败，他们的焦虑。

浮躁和焦虑，对时代的两种角度解读

回望整部《大河唱》影片，有两个关键词，让人印象格外深刻，一个是浮躁，一个是焦虑。

浮躁这个词，出自苏阳的朋友，是时他与孩子一起看春晚，最后总结说，春晚不好看，没有实质的内容，关键是现在的人太“浮躁”。其实，对于浮躁的评论，刘世凯也感同身受。在《大河唱》中，刘世凯作为一名孤独的说书人，有表演时的生龙活虎，也有落幕后的不知所措。不是他不明白，这世界变化快。而他最终，将两位前任妻子的坟茔迁到了一起，也在中间给自己留了个位置之后，又开心起来，总算了结了自己的一桩大事。

这样的固守，正是对抗浮躁的一种方式。但刘世凯的生活，又在不可避免的发生着变化，比如他肩膀痛，会请神婆为自己念咒盖符治病，但也会寻求中医、西医的疗法，当不能确定哪一种方式最行之有效的时候，最好的方式便是全部尝试。在这里，我们可以窥见新时代农民的憨态可掬，甚至还有那么一点点小聪明，但更让人物显得饱满而丰富。正如“浮躁”这个如此现代到显得有点矫情的词，与土生土长的说书艺人刘世凯的生活相碰撞时，会略显滑稽，但却又并不突兀，因为“浮躁”精准的抓住了一些文化层面的苍白与虚华。

焦虑这个词，则由苏阳提出。在他讲到当下青年的生存态时，特别是奔向北上广、逃离北上广的打工群体时，他看到了一种普遍存在的焦虑。这种焦虑，可以视为时代通病，也可以视为城市通病，社会节奏越来越快，我们在追随快节奏的同时，不可避免的会感到迷失与挫败。因此，苏阳很好地用自己的音乐理念，用自己的创作方式，来为这种焦虑进行宣泄和排解。

现代音乐邂逅传统艺术，苏阳的传承与发展

苏阳的音乐，没有歇斯底里的狂躁，更多的是，源发于内心的质朴力量。所以，《大河唱》作为一部纪录片，所承载的功能性作用，与苏阳的音乐理念，是有异曲同工的，那就是，探讨在当下的生态环境中，传统的民间艺人，和他们继承流传的民间艺术，该如何走下去。

《大河唱》没有给到我们答案，去用许多的现象，来记录了那些渐进式的变化，比如，说书人刘世凯总能进行即兴的创作，随时融入到最新的内容，比如皮影班班主魏宗富，在带领团队赴上海交流演出之后，回去就又订制了一套全新的表演行当，比如民营秦腔剧团的演员们，走街串巷流动演出，让秦腔这门艺术传得更远，而观众也在欣赏与熏陶中，找寻和充实着自己精神生活和文化生活。这些现象，都在潜移默化的告诉我们，时代在变，但民间艺术的传承和发展没有变。

《大河唱》没有特别强调原生态，也没有将变革时代中的传统民间文化的危与机尽数展现，而是很含蓄的告诉我们一个道理，那便是：有生命力的文化和艺术，总能不断的适应外界的变化，并在坚持与调整中，更坚实的走下去。所以，《大河唱》不是特指，更多的似一种审视与期许，从仰望视角，到俯瞰视角，最终以天空的视角，以历史的视角，来看待黄河流域顽强而执着的繁衍生息。

网络时代的快手平台，启动非遗带头人计划

在这部《大河唱》中，快手的出现让人意外又有些感动。在今年的3月27日，快手正式发布“快手非遗带头人计划”，主要分为教育、加速器、社区模块等三个部分，将发掘50名乡村非遗传承人入选快手幸福乡村带头人计划，通过快手的科技和资源优势，来活化非遗技艺，为非遗的传承注入一份科技的力量。从2018年至今，快手在非遗领域做了很多尝试和工作，《大河唱》就是其中之一。

《大河唱》是清华大学清影工作室学生们的作品。在两年拍摄过程中，雷建军老师团队发现，黄河流域上不少民俗（濒危）音乐人都是快手用户，于是有了和快手的更深度合作。巧合的是，此次纪录片中4位民间艺人中3位都是快手用户。快手在片中他们生活的露出，其实是他们真正的生活场景。快手让他们生活更好的同时，手艺也能继续传承下去。其中最典型的案例，皮影传承人，魏宗富是快手深度用户。在用快手之前，他因为靠皮影无法维持生活，而饱受亲友压力，后来他开始在快手上表演皮影，看的人非常多。因此，我们的民间文化，未来将何去何从，答案不止一个，但有一点，总会越来越好。

让人记忆深刻的，是片中的一枝花儿《上去高山望平川》，是这样唱的：“上去高山望平川，平川里有一朵牡丹，看起是容易摘起难，摘不到手里是枉然。”爱情如此，文化的传承也是如此。我们常说文化革新，但却并非只是说说而已，而是需要真真切切的脚踏实地、顺应时代，做出事情。譬如苏阳，几十年如一日的将民间文化和自己的音乐创作融会贯通，譬如快手，给予了传统文化以更便捷与更广泛的传播通路，这些，都是艺术之河的助推器。而那些广袤大地上开出的艺术之花，也由此被灌溉得更加茂盛与茁壮，迎来一个又一个的盛放。