豆瓣9.7，倒是来人抄抄它啊
摘要：来参加节目的选手们，大多数并不是什么籍籍无名之辈，也不是什么为了音乐梦想而命途多舛的可怜人。韩国元老级音乐人尹尚、NEll乐队主唱金钟万、全能音乐人尹钟信、乐童音乐家组合之一李秀贤、传奇乐队林肯公园的DJ采样手约瑟夫·韩。
音乐综艺，不论在国内还是国外，早就不是个新鲜词了。
草根选秀、偶像塑造、打擂PK，各种套路已经被玩了个遍，观众也看得越来越腻。
但是，韩国最近的一款音乐综艺却在这条老路上杀出了重围。
目前播出十期，豆瓣评分依然坚挺在9.7，基本上已经可以列入年度神综名单。
而它之所以好评如潮，并不是因为推陈出新。
恰恰相反，是因为返璞归真——
《超级乐队》
슈퍼밴드
2019.4.12
讲道理，这个不走寻常路的海报就让我吃了一惊。
聚光灯下，看不清这群人的脸。
你只能看到有人在弹钢琴，有人在弹吉他，有人再拉小提琴，还有人在打鼓...
总之，他们在玩音乐。
这海报不能说有多好，但它有一点很有魄力：
不堆人头。
而那种"谁有流量谁上C位，好看不好看不重要，脸大不大才重要"的海报，我相信你也一定已经快看吐了。
这个事情是没法站在道德高点上来进行批判的，毕竟大家都要讨生活，要对得起投资人。
况且很多综艺就是围绕嘉宾而做。
但总归有些遗憾。
是不是就只能做这种呢？好像也不是。
这几年被挖出来的宝藏海报设计师黄海，近期刷爆朋友圈的《这！就是街舞》第二季，不博眼球，不靠流量，大家也挺喜欢。
所以说，不是没办法，只是有点难。
话说回来，难道是因为《超级乐队》没有明星，所以不堆人头？
参加比赛的选手们可能确实是这样，没那么知名。
但节目组请来的五位评委，来头就大了——
韩国元老级音乐人尹尚、NEll乐队主唱金钟万、全能音乐人尹钟信、乐童音乐家组合之一李秀贤、传奇乐队林肯公园的DJ采样手约瑟夫·韩。
搁咱们这儿你可能没听过，不过他们在韩国业界绝对是大佬级的人物。
字幕翻译出自TSKS韩剧社，下同
尽管如此，节目组还是没有把五位评委作为海报的宣传点。
为什么？
因为他们不是重点。
而这，正是我把它推荐给你的最重要的理由——
这档音乐选秀只有音乐，没有秀。
现场，简简单单。
舞台不仅不算大，甚至不妨说因为上面摆满了大大小小的乐器，看上去显得有些杂乱和局促。
而台下除了5位评委，就只有同组的参赛选手。
没有广告牌，也没有什么赞助商让主持人念广告台词。
用评委的话来说，这儿比起舞台来，更像是一个唱片工作室。
剪辑，老老实实。
选手上台之前的镜头通常只有一个，大全景，评委们在看名单表：下一位，XXX。
每位选手的镜头时长平均不超过5分钟，包括表演。
而评委，除了点评时间以外几乎没有什么镜头。
当然，也可能是因为确实没什么镜头好给他们。
演奏过程中，评委们基本上不是在看着选手姨母笑，就是姨母笑的同时还在跟着摇。
不是因为所有参赛者都优秀到让人惊叹。
而是因为那些被淘汰的、表现不够出色的，已经被节目组剪掉了。
让你看到的，就是最好的。
没有废话连篇的评委发言，也没有凄风楚雨的选手故事。
评委和选手，选手和选手之间聊起来的，都是有关音乐的事。
整个节目就是以音乐为核，能减则减。
这不仅仅是对音乐的尊重，也是对观众的尊重。
而减完之后，剩下的全是满满干货。
12集，每集100多分钟，乍一听似乎有点太长了。
但相信我，你绝对连一秒都不会想错过。
每一期几乎三分之二的时间，都是神仙打架。
比如，这三个吉他小哥：
1号，李江浩，年仅19岁，但已经拿奖拿到了手软的程度。
他最擅长的，是指弹。
一把吉他，硬是能被他单人弹出贝斯、和音、旋律、打击乐的效果。
单看他的手在琴弦上的游走拨弄，都能称得上是一种享受。
2号，金英素，也是19岁，弹奏技巧同样骚到没边。
华丽的指法就不用说了，那是高手必备，但这个你一定没有见过——
在演奏的过程中，他手动滑了一下变调夹的位置，瞬间改变整首曲子的音高。
连评委都惊了：没想到吉他居然还能这么玩！
3号，任衡彬，还是个孩子（17岁）。
但...
一把木吉被他玩出了电吉他的感觉，气势完全不比整个乐队差。
我估计如果让一个吉他初学者来看这段，他可能会感觉自己玩的是假吉他。
牛逼吧。
再告诉你件更牛逼的事情。
这三首曲子都是他们的自创曲。
其中第二首《孔雀》，是金素英在高一时看到《你的名字》中的星空画面后，想着银河在凌晨写出来的。
还能说啥？
只能建议你们不要吃饭的时候看这节目。
毕竟，饭冷了就不好吃了。
《你的名字》
又比如，玩电子乐的Dpole和玩打击乐的郑率。
一个手速逆天，脑洞大开到能用游戏手柄来编程做播放器；
一个带着各种全世界各地搜罗而来的打击乐器，竟然能把它们完美融进同一首曲子里。
其他诸如主唱组、提琴组、鼓手组等，几乎每个人的表演都算得上是独具特色，令人叹为观止。
总共53人。
坦白讲，光看他们单独演奏，已经爽到不能呼吸了。
但，请别忘了这档节目的名字——
超级乐队。
节目组要的不是神仙打架，而是神仙打群架。
光爽是不够的，得更爽。
整个赛制很好理解。
一开始，按选拔偶像的方式选拔乐手（包括主唱、吉他、贝斯等各方面）。
之后由评委们根据不同风格指定多名队长，再让队长们自主选人组成乐队进行PK。
最终剩下的那个队伍，就是超级乐队。
神仙+神仙的PK模式，只是这档节目好看的一方面。
更重要的，是你完全无法预料到这些才华横溢、想象力爆棚的选手们会组成什么样的队伍。
来看这组。
前面提到过的三把吉他，再加一把贝斯，组成了他们的奇葩乐队。
舞台上，他们改编演绎了coldplay的《Adventure of a lifetime》，在开头加入了星际穿越的配乐《first step》。
一曲终了，给人的感觉大概就相当于咱们的《琵琶行》。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
同时，你也会明白他们为什么不要主唱，不要鼓手。
因为根本不需要。
这不是我夸的，这是经过了乐队本尊官方认证的。
而这，只是开始正式比赛后的第一场。
后面的料，更猛。
什么萨克斯配RAP、大提琴配摇滚、四位主唱组队、用光感器作伴奏...
只有你想不到，没有他们做不到。
还能做到你目瞪口呆。
这，就是我把《超级乐队》推荐给你的第二个原因：
不消费音乐，而是输出、创造音乐。
给音乐人才机会，也是给音乐一个机会。
实际上，当贝斯手要找三个吉他手组队的时候，三人开始是拒绝的，他们怕单调，怕重复。
甚至连贝斯手也并不知道为什么要这样组队，只是隐约觉得他们在一起能做出好音乐。
什么音乐？他不管，选了再说。
而事实证明，只要才华足够，音乐是不存在什么预设和限制的。
最后一个推荐理由，是关于音乐本身。
来参加节目的选手们，大多数并不是什么籍籍无名之辈，也不是什么为了音乐梦想而命途多舛的可怜人。
稍微惨一点的，李灿率做过街头歌手，可那是人家自愿。
他报名参赛不是要改变命运，而是想找到知音。
大多数选手也一样。
有的，如主唱河铉尚，厌倦了一个人唱歌，想组个乐队；
有的，如大提琴手洪榛豪，希望大提琴的声音能被更多人听到；
还有的，整档节目他或许都没说过为什么参赛，但你能从他看向舞台表演时的神情略窥一二...
说白了，都是寂寞的人。
所以，很多网友说《超级乐队》是一档相亲节目，我完全赞同。
某些台下选手看台上选手表演的时候，基本就是一副花痴相，就差没流口水了。
组完队之后，那简直就是...
老夫恨不得聊发少女心。
我堂堂七尺单身狗，千躲万躲，没成想竟然被一个音乐综艺撒了狗粮。
还很开心。
但这当然不是搞基。
而是音乐人之间的惺惺相惜。
高山流水觅知音，知音不在谁堪听。
如果是正常情况下，他们有些人可能一辈子都不会合作。
是《超级乐队》给了他们舞台。
他们则回馈给了这个舞台惊喜。
参赛的人员里有个钢琴手，叫李罗宇，原本学的是古典音乐。
后来，因为摇滚系队长蔡宝勋的情有独钟，把他"骗"过来组了队。
为了配合组员，李罗宇开始学着用电子合成器，一开始甚至连按键都搞不明白。
几天的磨合及训练之后，
他不仅弹出了古典和摇滚融合的味道，后半段歌曲高潮部分他突然站起来改用键盘的时候，把所有人都听傻了。
曲终时，李罗宇偷偷在角落擦泪。
不是因为难，而纯粹是因为音乐带给他的感动。
这么多年来，他一个人出国求学，一个人弹钢琴，没人理解他的孤独和彷徨。
但音乐懂。
这次节目之后，我不敢说他一定能闯出自己的一片天。
可我相信，这场演出和准备演出的过程，他大概一辈子都不会忘。
朝菌见长夜，寒蝉遇春秋。
他们就像散落漫天的繁星，在各自的宇宙里漂了很久，终于遇见了彼此。
然后，聚成一道划破黑夜的光，照亮了每个人。
这，大概就是音乐的力量吧。
（B站可看）
