使用褐色,精确的透视法的Frederic Leighton简介与作品赏析
摘要:陶醉、阅读、缠毛线、音乐课、 炽热的六月、 圣列的行进、 圣哲罗姆在沙漠里、 代达罗斯与伊卡洛斯、 沐浴的普绪客、 珀尔塞福涅的归来、 伊卡洛斯和代达罗斯、 仙女普赛克的沐浴。不像19世纪大部分画家那样,莱顿并没有在皇家艺术学院学习,他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练,1852年他搬到罗马居住,古典艺术给了他很大影响。
弗雷德里克·莱顿代表作品:
陶醉、阅读、缠毛线、音乐课、 炽热的六月、 圣列的行进、 圣哲罗姆在沙漠里、 代达罗斯与伊卡洛斯、 沐浴的普绪客、 珀尔塞福涅的归来、 伊卡洛斯和代达罗斯、 仙女普赛克的沐浴
洛德·莱顿(Frederic Leighton,1830-1896年),是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家,最有声望的学院派画家,在英国绘画史上享誉极高。他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响,成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样,莱顿并没有在皇家艺术学院学习,他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练,1852年他搬到罗马居住,古典艺术给了他很大影响。
1855年,他回到英国,他的作品Cimabue's Madonna展出并被维多利亚女王购买,这是他事业的转折。1878年,莱顿当选为(英国)皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。
阅读
这是一幅富于情节性的肖像画,一少女盘腿坐于地摊上,认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感,与深色的背景形成对比,更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好,纯洁严肃,显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。
音乐课 Music Lesson
这可以算得上是雷顿的最著名的代表作之一。家庭女教师正在手把手教授女孩弹奏曼陀铃。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦,女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景,却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽,身着长裙,花纹、质地被画家描绘得十分逼真;小女孩则被描绘得天真烂漫,纯真无邪,表情认真,显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘,都体现出学院派画风。图中的衣着与陈设都不是古典的,而且属于当时流行的表现现世的风俗画。画家所着意表现的是画中人物的形象和繁杂的衣纹变化。他有意将环境配置以横竖直线构成,而与人物的柔软质地的衣裙褶纹形成简单与复杂,柔与刚的对比,借以创造一种形式美感。 绘画采用了金字塔构图,显得沉稳扎实。雷顿在对衣褶的处理上十分得当,用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑,不会显得生硬突兀。
《看守金苹果》赏析
此画取材于希腊神话:天后赫拉与宙斯结婚时,地母该亚送给赫拉带着金苹果的枝条,赫拉十分珍爱,种在她 的花园中。长成大树后为了防止有人偷取金苹果,便命赫斯波丽兹姐妹(即日落女神)以及天蛇拉顿看守。此画中,三 位女神倚坐在金苹果树下,在明媚的光线下,带着慵懒的恬静。蛇神盘绕在其中,与女神们戏耍。人物的造型并没 有多少神性,而像是典型的希腊贵族少女。画面色彩鲜亮明快,描绘极富装饰性,保持了画家一贯的古典主义风格。
弗雷德里克·莱顿艺术特点
莱顿绘制过大量表现古典女性人物美貌与风采的作品。其作品的题材大多来自圣经和古典神话。莱顿在绘画中对形式、结构,线条与色彩无不追求完美与精致,典雅与高贵。莱顿谢世以后,他的名声马上一落千丈,因为那时,绘画界正开始重大变革。 他生前的辉煌和死后的凄凉完全是他学院派的绘画趣味决定的,他坚持使用褐色(为提香首创),精确的透视法,为构图而构图。
莱顿从小热衷于古代神话圣经的题材,追求恬静、和谐、典雅的样式。1858年,莱顿曾参加过拉斐尔前派运动,但终因受古代艺术影响太深而走向学院派新古典主义的路上去。在担任“宫廷画师”期间,他为迎合上层趣味,弥补英国美术中匮乏的高雅、精炼趣味,画风日趋甜美、抒情,柔和的造型、饱满的色彩、细腻的刻画常使所描绘的形象具有欢愉、轻盈的气质。但后来又在此特征上略带羞涩、倦愁之感伤情调。画《仙女普赛克的沐浴》正是莱顿这种最后画风的写照,细致入微地描绘了裸体女性的沐浴,表现出妩媚的体态和倦息愁恩的情调。1878年他曾出任英园皇家美术学院院长,因此,他的画风对英国画坛有很大影响。
弗雷德里克·莱顿艺术成就
1855年,莱顿返回他从未到过的故乡—英国,《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上展出获得了成功。评论界从那时开始就一直是他的朋友,给予了他极高的推崇。令画家更为高兴的是,这幅画不久竟被维多利亚女王购买,他本人则有幸晋见了女王。这时的他已成为英国画坛上当之无愧的后起之秀。从此,这位年轻画家一跃登上大英帝国的画坛。
1868年莱顿展出自己的学位作品《圣哲罗姆在沙漠里》,获得了美术学院院士称号。1878年11月13日莱顿接任去世的格兰特任美术学院院长,人们一致公认他的学识、气质、能力和责任感,这些都表明他是出色的领袖人物,能掌握这一高等学位的权力。他在那个时代可称得上是一个完美的人,博得所有人的拥护。年轻时曾周游欧洲,并在法兰克福、罗马和巴黎求学。1868年入选英国皇家学院院士,1878年担任皇家美术学院院长。
莱顿晚年疾病缠身,仍不停创作。他的艺术获得了崇高的荣誉,1886年莱顿56岁时,英国女王把他列为英国贵族,是英国唯一的以画家身份而著名的男爵,号为斯特雷顿莱顿男爵。莱顿于授爵位第二天去世,是英国史上得到爵位时间最短的人。他的遗嘱是:“把我的爱献给学院。”
海边的希腊少女赏析
(海边捡拾鹅卵石的希腊女孩,Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea)
海边的希腊少女:这幅画作莱顿作于1871年,当年第一次在英国皇家学院画廊向公众展出。作品展示的是一个充满舞台戏剧效果的画面,四个身材丰满的年轻女性分别拥有匀称而美丽的身材,宛如古希腊罗马神话中的女神一般。而身上的头巾和斗篷也在那一刻被风吹起,恰似神祗背后的光环,给人以圣洁的尊崇感。
《在荒野中的以利亚》
《记忆》
《罗马妇女》
《女孩在喂养孔雀》
《Biondina》
沐浴的普赛克
1890年,189.2x62.2cm,布油彩
TateGallery,London,伦敦泰特美术馆
普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身,她以少女的形象展现,成为神中最美的女神,这使美神维纳斯十分嫉恨,就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。当丘比特见到普赛克时,反而被她的美丽所感动,深深地爱上了她,后来历经磨难,有情人终成眷属。这幅画中的普赛克是美的化身,为了描绘她的美,画家将她置于入浴时刻,这样可以完美地展现女神的美。莱顿喜欢用长方形画面,普赛克以侧转身体抬手的姿式,完全袒露完美的身体,背景上的深重布帘更突出人物形象。莱顿对画面线的运用十分在意,挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。
克琳娜,达格尔的宁芙女神,1880年
画布油画,76.20×26.70厘米
身裹轻纱的裸体女性,以拟人化的方式追忆古典传统,给观众以主观想像的空间,构成了莱顿晚年作品的突出特点。1880年展出的《克琳娜,达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。
画家的蜜月
1864年,83.8x77.5cm,布面油彩,MuseumofFineArts,Boston,波士顿美术馆
这件作品被描绘得十分完美,构思新颖,用色讲究,注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎,年轻的妻子在看画家作画,感情甚笃。在画面处理上,莱顿颇具匠心,精心处理了光影关系,以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物,使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则,对比色的运用显示一种华美感,成为莱顿绘画特有的手段。