摘要:素描的专业术语很多,很多的术语的意思从字面就能理解,比如这些:结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影虚实强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度 灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面横面 长宽高 点线面 轮廓线 结构线 基本形体 组合形体。素描对于绘画的重要性,你知道了吗。

YJ美术:想当年烟季学习素描的时候,不知道素描的起源和发展被老师说了顿惨的....

素描的起源

素描来自西方,隶属于欧洲绘画。

今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。

早年流行于德国的民间绘画

起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画,随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。

直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。

在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。

圣母草稿

列奥纳多·达·芬奇 意大利

红色粉笔 1504年

圣母像

达芬奇 意大利

彩色粉笔 1508年

一个大胡子

萨尔威亚蒂 意大利

黑色粉笔 1540年

从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

在20世纪初的时候,被我国著名的画师徐悲鸿先生,正式地从西方带入了中国。

徐悲鸿素描

什么是素描

指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型的绘画方法。,广义上指一切单色的绘画(注意:并不单指铅笔)。

狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描是一种基础,相对而言又十分重要的艺术形式。

安妮·米勒

但丁·加百列·罗塞蒂 英国 1870年

使徒

拉斐尔·桑西 意大利

黑色粉笔 1520年

专业术语

素描的专业术语很多,很多的术语的意思从字面就能理解,比如这些:结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影虚实强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度 灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面横面 长宽高 点线面 轮廓线 结构线 基本形体 组合形体。

而对于新手,掌握这2个是必要的:三大面,五大调子。

祈祷之手

米勒

种类

素描的种类很好分,大概就是素描人像、素描静物、素描风景、素描动物。

从绘画可以分为:写实、超写实。

从工具上分为:铅笔素描、炭笔、钢笔、圆珠笔等。

素描的重要性

素描是一切绘画的基础素描对于彩铅、油画、水粉,就好比数学对于自然科学的作用,即便现在计算机计算器如此的发达,但还是需要学习数学,进行人算。

而素描也是如此,并不能100%的说学油画、彩铅、水粉等其他绘画一定要学素描,但是你有了素描的基础,再去学习其他绘画的科目就会事半功倍。

素描是绘画的基础学科,是锻炼造型能力的基础学科,画画的同时也是修身养性的过程。

素描对于绘画的重要性,你知道了吗?(素材来源于网络侵删)

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