摘要：她广泛借鉴京昆和评弹的唱法，在程派“真声假一点，假声真一点”的理论中汲取营养，形成自己的特色：嗓音明亮宽广，细腻传神，唱腔俏丽多变，表演富于激情，创立了越剧“傅派”。她重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为“金嗓子”，“越剧花腔女高音”，所创立的“傅派”唱腔是越剧花旦中的重要流派。

从上世纪40年代开始，越剧艺术界出现了百花齐放、百家争鸣的局面，许多青年艺术家开始对越剧表演艺术加以革新，涌现出多位影响深远的越剧大师。她们开宗流派，将越剧的唱腔和魅力传承了下去。如今，70多年过去了，她们的舞台表演仍是戏迷们心中无法忘怀的经典。袁雪芬、范瑞娟和傅全香正是从40年代一路走来，执着于越剧艺术70年的三位大师。

袁雪芬——创 “尺调腔”

从1942年以来，袁雪芬率先提出建立正规的编导制度，吸引新文艺工作者来参加越剧改革，从而在声腔艺术、表演艺术方面实现了重大突破，特别是创立了后来作为越剧主腔的“尺调腔”。袁雪芬唱腔旋律淳朴，节奏多变，感情真挚深沉，韵味醇厚，委婉缠绵，声情并茂，被称“袁派”。在表演上，她重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点。

范瑞娟——创“弦下调”

从1944年开始，范瑞娟投入到了“新越剧”的改革中。她与琴师合作，大胆吸收京剧反二簧曲调，首创了优美、抒情的“弦下调”。她的唱腔中的“弦下调”规范，又独标一格。范瑞娟唱腔淳朴滋实，稳健大方，热情内涵，旋律华采，拖腔丰富，咬字坚实，发音宽厚，具有男性稳健、轩昂的气质。演唱时从不追求单纯的舞台效果，而是致力于深入开掘角色内心的思想感情。范瑞娟创立了越剧流派中的“范派”艺术。

傅全香——创“花腔女高音”

傅全香从1940年在新戏《恒娘》中扮演恒娘而声誉鹊起。她广泛借鉴京昆和评弹的唱法，在程派“真声假一点，假声真一点”的理论中汲取营养，形成自己的特色：嗓音明亮宽广，细腻传神，唱腔俏丽多变，表演富于激情，创立了越剧“傅派”。她重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为“金嗓子”，“越剧花腔女高音”，所创立的“傅派”唱腔是越剧花旦中的重要流派。

《情探》中“行路”一场的唱做念舞，是傅派艺术最具创造性的精品。戏中傅全香运用四尺长袖，边歌边舞，表现出敫桂英美丽动人的鬼魂形象。其中一段“弦下调”唱腔，声情并茂，宣泄出人物满腔哀怨、悲伤之情，成了傅派唱腔的精品。

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