藏拍展讯丨将抽象触感转为视觉！“黄几画谱”作品展在尚榕美术馆开幕

摘要：《收藏/拍卖》杂志现进驻媒体平台有：微信公众平台、今日头条、网易艺术、新浪微博、搜狐新闻、腾讯天天快报、大粤艺术、一点资讯、雅昌艺术网、时代财经APP等主流媒体平台，部分文章。黄几作品中的内在悖论也源于此，诚如《触不可及》的系列，在一个封闭性的平面空间中那些刺状的形象被有教养地安排在各自安全的位置，“刺”作为一种生物进化的应激机制已经无关紧要，成为了秩序和装饰之物，在平均的空间分布与内在的形式规约下，“刺”带来的痛感已然消失，或者说，“刺”成了经验主义的残留物，既无法构成批判的利器也无法提示存在的挑衅和危险，仅仅是处于一个概念的封闭空间中。

6月22日下午，《黄几画谱：黄几作品展》在尚榕美术馆开幕，展览由孙晓枫担任学术主持，展览将持续至8月22日。

展览开幕现场

嘉宾合影

艺术家黄几

展览学术主持孙晓枫在展览前言中写道：“生活于广州的黄几小心翼翼，他清楚一种隐匿平庸之中的秩序存在同时也感受到话语争夺的紧张感的迫近，他刺探着各个系统对于他的接纳度和意义并把经验转化为自身的图式谱系，他的确想成为某一类人，在这一类人的某个坐标上便是他自己。黄几的寻找恰恰是一个正派青年必经的传统路径——只有在不断地确立参照物的过程中才能应对源自于自我的迭出的困惑，其中的荒诞之处是当参照物作为个人存在的佐证的时候它仍然需要由‘我’这个主体去确认与选择。”

“当我把展览命名为“黄几画谱”的时候，我承认这也是黄几两难的现实，在解构与建构的模棱两可中，往往是怀疑和焦虑占了上风。”

展览现场

“触感”是黄几近年来创作中持续探究的一个概念，他从传统“拓印”的行为中获得启示，将“拓”的过程与传统绘画创作等同理解为对万物触感的直接呈现。《刺》系列作品通过一种极致而直接的方式，将“触感”这种抽象但真实存在的生理感受转化为具体的视觉感受，最终在物我之间衍变为观者的心理反馈。

黄几-手稿《触觉自述》-29，23×33.5cm，纸本水墨，2017

《有刺的树》，235×120cm，绢本水墨，2019

黄几作品中的内在悖论也源于此，诚如《触不可及》的系列，在一个封闭性的平面空间中那些刺状的形象被有教养地安排在各自安全的位置，“刺”作为一种生物进化的应激机制已经无关紧要，成为了秩序和装饰之物，在平均的空间分布与内在的形式规约下，“刺”带来的痛感已然消失，或者说，“刺”成了经验主义的残留物，既无法构成批判的利器也无法提示存在的挑衅和危险，仅仅是处于一个概念的封闭空间中。《触不可及》的意义反向生成，黄几被教育与普世价值挟持之后隔离于自己的内心之外，他无法真正触碰自己的内在痛感，这同样是一种深刻的真实。

黄几《触不可及03》，45×65cm，绢本水墨， 2017

黄几《触不可及13》，30×115cm×3，纸本水墨，2018

而在作品《痛》中，他像一位外科医生一样精准地剪掉仙人掌的每根刺，然后再把每根刺按原位扎进仙人掌中，在保持了仙人掌“本来”的生物形态的时候其实已经解除了刺的机能，这个动作完成了彻底的转化——仙人掌在忍受伤害的过程中保持着卑微的克制与漫长的忍耐。这种无言的残酷是社会事件的暗喻与投射，社会中每个卑微而心机重重的生存者何尝不是在施虐和被虐者之间摇摆恍惚。

黄几《痛》,纸绢本水墨,61×106cm,2017年

“格”乃穷尽之意。

《格竹》系列作品围绕“竹”这个概念展开，尝试打破传统意义上对竹的表现，以多种视角和可能性对其进行描绘。自古至今以“竹”为题材的艺术创作不计其数，南宋李衎所著《竹谱》以及清《芥子园画谱》的出现早已将竹子的表现方式理论化、模式化，文人好竹与竹子所代表的高雅格调也深深地成为中国传统文化中的一项约定，由此水墨画中的竹子长期被定格在某种既定的图式之中。黄几通过深入竹谱的画理研究，将传统案例内化，使得“竹”的概念与范畴不断延展，渐渐脱离典范另辟蹊径，这种穷尽探究的过程，也是某种意义上“格竹”。

《格竹》系列是黄几回到传统与艺术史谱系中的一次探索，显然，他意识到中国画传统中对范式的依赖和其中的文化惰性，他通过放大画谱中的形象来解释自己对于谱系的怀疑和虚无态度，当两片巨大的竹叶并置交叠在一起的时候，不得不承认，符号的意义失效之后成为一种无关痛痒的疲劳审美。