又要有很多人噶闹忙！“百物曲”展览开幕！你要的看点都在这里
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当"大幕拉开",
看到的是政治阴影下的阴谋被揭开,
还是你家窗外的风景?
上海外滩美术馆最新展览《百物曲》的展品中,
来自比阿特丽斯·冈萨雷斯的作品
《室内装饰》就带了来如此魔幻的感觉。
由一面264*434的丝网织品构成。
可以悬挂于家中出入的门廊，
也可以垂挂于墙面。
说白了就是常见的窗帘门帘。
但织布上印刷的却是艺术家创作的
1978-82年在任的哥伦比亚总统
与友人畅饮起舞的画面。
总统欢饮，
却不知执政期间社会状况被国家机器所吞噬。
政治游戏的大幕拉开，
帘子隐喻公众形象的“幕布”之下潜藏着的腐败。
妙哉。
“一百人眼中有一百个哈姆雷特”，
每个人看展的感受亦是不同。
这次的看点也仅是个人的观展感受。
《百物曲》展览中，
香港Para Site艺术空间与上海外滩美术馆跨机构合作，
以相异的“歌剧”历史作为切入点，
邀请不同领域的53位创作者，
打破艺术的边界，
呈现不同的文化碰撞。
之前提到的作品来自哥伦比亚的艺术家，
而上海外滩美术馆这一次和香港Para Site艺术空间
在上海的合作，
也邀请了生于上海，现居住、工作在上海的艺术家。
上海艺术家崔洁的作品《逃逸》⬆️
就以绘画和3D打印
描绘了八九十年代中国的文化地标。
通过作品呈现了中国建筑和国外艺术的碰撞。
杭州红楼大酒店这样熟悉的事物
出现在了艺术家的作品之中，
让人感受到，
其实艺术离我们并不遥远，
只是我们缺少了体会艺术的耐心。
《百物曲》中另一件我个人非常喜欢的作品，
来自于杨圆圆与卡罗·那瑟斯的
《相爱的柯比与史蒂芬：照片墙》。
外滩美术馆的一隅摆放上了迪斯科舞厅的灯，
散发出奇异的光芒。
照片墙上放满了作品中主人公：柯比与史蒂芬的照片。
92岁的柯比和74岁的史蒂芬，
晚年在舞池相爱。
一个是经历过旧金山华阜夜总会年代的退役舞者，
另一个是经历过美国六十年代反战运动，
却从未实现过电影梦想的导演。
柯比为史蒂芬制作情侣装，
史蒂芬用摄像机和照片记录两个人的生活。
跨越文化、年龄的故事就此展开。
建议大家坐下把影像看完。
从艺术家的镜头中窥探柯比和史蒂芬的生活，
有种奇妙的感觉。
赵要的作品《伟大的表演——黑色》,
在细节之处可见万花筒般的人群。⬇️
将人群图案印在”兽皮“之上，
艺术家的想法只有在现场静静感受，
才能参透个半解。
张嘉莉的作品
《“卢亭”玩具故事——向卖鱼的外婆致敬》
在观展过程中，能够体会到的市井烟火气。
来自加拿大的艺术家蒂姆·皮特修拉克，
用《歌声交流》为观众创造出了一个人鱼形象。
完美的融合和对传统的坚守，
通通呈现在作品之中。
上半身的因纽特传统服饰来自艺术家的民族血液。
在因纽特人的眼中，
人、动物和野生生灵构成了完整的环境。
艺术家吴权伦的作品《格拉芙拉特：牧羊传》，
大概是全场最受欢迎的作品了。
台湾狼犬的扑满就站在展区中间。
仿佛忠实的守卫者。
这种在20世纪90年代之前生产的存钱罐，
是台湾夜市流行的投掷套圈奖品，
在经济起飞的年代，
成为了台湾家家喜闻乐见的单品之一。
而作品为我们展示的：
德国牧羊犬被人类规训起点与结果。
也是值得我们去静静体会的。
看到这只硕大的蟑螂，
就能让人想起卡夫卡著名的小说《变形记》。
艺术家林从欣《空间变形（等身蟑螂）》
向大家展示了她对文学、科研及民间传说史料之间的糅合。
想要表达的亦或是对社会价值局限的反抗，
或是对人们偏见思维的挑战。
当你在外滩美术馆的展厅中看到这样一只，
仿佛躺在手术台上的等身蟑螂，
你难道就不想思考一些什么吗？
《百物曲》中还有很多艺术家的作品，
有影像、有雕塑、有各种各样不同的呈现形式。
但《百物曲》以“歌剧”的不同形式
与发展兴衰作为楔子，
展开探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义。
作为一种艺术形式，
歌剧尝试融合多种美学，
不论神话的创造，事件的撰写，
或乐曲的编排，新技术的发明，
皆与其密不可分。
如同博物馆和展览的发展经历了漫长而错综的历史，
“歌剧”亦逐步发展成为另一种集体仪式。
其通过控制每个细节和桥段来主导观众体验的形式，
正如我们当代制度化社会的隐喻。
展览以剧场表演为入口重新审视人类的行为，
透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统，
讨论殖民时代早已消亡的当下，
一幕幕保护文化异质性的抗争如何仍在上演。
展览一直持续到8月25日，
地点在上海外滩美术馆。
看完展览，
跑到外滩走走，
思考下人生也是很不错的。
撰文：大倩
部分文字来自：艺术新闻中文版
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