你嫌弃的原谅色，偏偏是宋赫爱着的蜕变与隐秘表达丨藏拍人物

近年宋赫的作品满眼望去尽是层层浓郁的绿色。这是象征着生机、活力、和谐、自然、青春的颜色。柄伞、旧屋、毡帽、一草一木……这些带有年代感的旧物件和岛上绿植，被安插在画布上塑造出各种有机形态，每个细微之处都可能发现引人入胜的惊喜。

中国道家哲学道：“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”，而宋赫从自己出发把对社会和人文思考的过程隐于“绿”。对宋赫而言，绘画只是一种单向情绪的发泄，但又是生活空间的再造。他不追随潮流，始终笔随心动。

宋赫，2010年6月毕业于广州美术学院油画系。

参展部分经历：

2018年，“中国精神——第四届中国油画进京展” 中国美术馆；

2018年，“最绘画——第三届中国青年油画作品展” 内蒙古美术馆；

2017年，北京靳尚谊艺术基金会青年画家扶植计划暨绘画新锐展北京中国油画院美术馆；

2017年，小隐隐于绿——宋赫个展广州Fanhouse 生活艺术空间；

2015年，第三届亚洲青年艺术家提名展，今日美术馆；

2015年，最初的光亮——宋赫个展，广州逵园美术馆。

惘，寻找自我蜕变

夏日雨后的小洲村，依旧弥漫着熟悉的宁静，宋赫的工作室便租借在此处。踏入工作室，映入眼帘的是一片郁郁葱葱，架上画布的油彩还未干透。与宋赫初次相识是在两年前的个展上，当时展出宋赫《景》《空间》《迷林》《途景》四个系列作品，是对艺术家2015-2017 年这三年的一个时段性展示，此阶段的他正经历从一个刚出学校的学生状态到一个已经面对社会生活两三年角色的转换，或沉重或轻松，或疲惫不堪或充满活力。再历两年磨练后的他，似乎更多了几分沉着与淡然。

2010 年，宋赫从广州美术学院油画系毕业后，并未马上求职或入世，而是选择成为了一名职业艺术家。纯艺术创作不比商业创作，并未给他带来太多收入，而他的同龄人早已奔赴了更优越的生活条件。近9 年，宋赫和小洲村许多青年艺术家一样，工作室来来回回搬迁多次。这种角色转换带来了自我怀疑，创作中也充满了迷惘和未知。

空间系列11－180x140cm－布面丙烯－2017年

真正让宋赫开始蜕变的是2014 年遭遇的一场家庭变故。创作上的孤独探索、亲人的病故，这些日常的生活体验让他试着将生活的光影在画上呈现，这种由内心到双手的创作快感，让他渐渐喜欢把身边的物与事表现在画面中。

“途中的路、家中的老屋、空间中的物件……一桌一椅一物串联着这些年的许多情绪，零散而完整地串联出我记忆中的触动我心灵的物件与画面。这是一段迷失的时光也是一段成长的时光；这是一段失落的时光也是一段安静的时光；这是一段孤独的时光也是一段坚定的时光！如同这些作品，纠结而纯粹，繁杂而美好。”宋赫的绘画始终跟自己的生活有关、跟自己的情感有关。以前在美院的时候主要以写实绘画为主，从学院出来以后，生活环境发生了巨大的转变，他的思维方式和作品呈现都有了巨大的转变。

空间系列15－140x180cm－布面丙烯－2017年

绿，心态情绪的游离

绿郁葱葱, 像是置身于童话世界, 它带来了最积极、包容和具有启发性的视觉感受，但画面中发现的细枝末节又异常真实。很多当代艺术作品是把具象的东西抽象化，而宋赫的创作则是相反的，他把抽象的情感、复杂的心理情绪与记忆通过具象的形式表现出来。但每个系列都不是单独的绘画方式，时而细腻，时而豪放。“心情的不一，绘画的形式和形象都会不一样，这时段的作品还原的是一个比较自我的状态。”宋赫说。

绘画颜色变化万千，宋赫为何偏偏钟情于“绿”？“曾经一段时间我的主色调是红色，所有的红色系都会出现在画面上，艳红、桃红、深红等，可能是那个时间段红色比较适合我，但不适合这个时间段的我。” 每当他需要在创作中抽身片刻，他便到附近的生物岛上跑上几圈。这种运动状态下，他会很安静地去思考自己这个时段遇到的一些问题。在这个过程中，他细心留意岛上的一草一木并以它们为原型在画布上塑造出各种有机形态。“周围的绿色令人平静，平静以后的状态很适合我去想问题，所以很多作品创作的题材、元素都是从我运动的一个状态里面呈现的。”

红120X140CM2011年布面油画

空间系列35－180x280cm－布面丙烯－2019年

通过对绿色元素的多元诠释，宋赫对人与环境之间的关系，个人与集体经验之间的关系，以及对不同生活方式的选择和理解都进行了更多的探索和表达。如《景系列》作品中，隐藏于一抹绿意中，介于抽象与具象之间的各类物件，串联着艺术家的情绪，把现场观众带进了艺术家所营造的艺术氛围中。平静地去反思自然的人为改变带来的城市图景，对于环境压力，让更多的人不安与反思，如同在废墟中看到楼房的树立。只为透过造景去透视那些隐蔽的私密。

浓烈情感更要含蓄表达，才能让作品更有张力。宋赫的作品无一例外覆盖着大量的绿色和丰富的肌理，不仅具有独特性和装饰性，更呈现了一个年轻艺术家如何从自己出发进行对社会和人文思考的生动过程。通过观察、感受和描绘郁郁葱葱的世界，宋赫在他的艺术表达中找到了平和的心境，也获得了广阔的艺术创作可能性。

同时，他的作品是走心的，宋赫不愿追随潮流迎合市场，始终坚持听从自己的内心去创作，认为只有这样的方式才能表达他自己的感受。“我更多地是从自身的生活中去思考当下，对自身有触动的事物进行表述，题材也更多身边化。用作品去试探生活，也是目前的一种自我思考。”

翻看宋赫的朋友圈，似乎他从早到晚都沉浸在艺术创作中，偶尔跑跑步，活得单纯平静，如同画面呈现的那般真实。

空间系列31－120x110cm－布面丙烯－2018年

变，突破符号局限

纯艺术创作的生活贫乏而孤独，时间久了，出租屋里的凳子也能成为宋赫的模特。有时候没钱请模特，就画镜子里的自己，审视每年的画作就像翻看过往的日记。失恋心烦的自己，色彩沉郁线条狂野；心情舒畅的自己，线条柔和流畅。

正如绿色代表的生机活力般，宋赫自然也不愿意死气沉沉地将创作延续下去。刚毕业的宋赫源于自己对艺术的探索，摒弃了传统油画材料、学院写实手法的局限性；前几年他又把抽象的情感、复杂的心理情绪与记忆通过具象的形式表现出来；现在的他又尝试在不同的媒介上展示油画的肌理……宋赫没有很刻意地坚持某一个符号，他对于自己作品的变化表现得很坦然，他觉得在青年艺术家中有这个变化是很正常的。

迷林系列24－70x60cm－布面丙烯－2018年

“绿色可能是我这个时段的坚持，后面也会有一些延续，这种材质或者是形式，我会坚持。但我不会把这个符号的形式一直延续，会根据不同时段我的生活状态做出调整。”我们处于每刻变幻中，宋赫在作品里“隐”藏了多种情绪，希望引领观众思考如何去寻求内心的平静。

宋赫日常创作有保留手稿和创作随笔日记的习惯，笔者仅翻开其中沉甸甸的几本，就已感受到他一路创作的艰辛与成长。

伞－280x180cm－布面油画－2013年

作为生活在现代都市的艺术家，宋赫坚持着自己的艺术追求，在或许孤独的前进中，却深藏力量。随波逐流的生活带给我们许多无形的压力，他用惊艳、刺激的色彩对比及抽象的画面勾勒出内心世界，那不仅仅是有形的事物、风景，也是无形的表达。在他大胆而细腻的笔触下，有那么一束光，是警醒着自我，也是对于希望的暗示。

改变与否，其实掌握在自己手中。

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