每次看完节目，都要思考上整整一天才能落笔。《我就是演员》不是随随便便的娱乐，而真的是对于“表演”这件事真刀真枪的表现和讨论，要写点东西出来，远比写一部舞台剧更费精力。

　　在“表演”的本质被逐渐边缘化的现在，这部综艺真是难得的一股清流。它应当是热爱表演艺术的观众，今年最值得追的一部节目了。

　　惯例，还是只写选手的表现部分。据我所知，只有演员的部分才是一刀不剪也不中断的完整呈现，而导师的言论只有小部分能剪得进去，妄加推断有失偏颇。

　　第一组 《半生缘》

　　张馨予 张钧甯

　　张馨予和张钧甯这组戏，结果不用多做讨论。一个会演戏，一个不会演戏，大家也都看得明白。

　　张馨予愿意来上这个节目，看得出追求，这点是值得佩服的。但就事论事，她的表演基本上是素人水准，和上一期的胡先煦不相上下，但问题在于，她毕竟不是一个十几岁的孩子了。

　　张馨予的表现简单来说，就是基本功不足。一切基本功不足的表演给观众的印象，就是“我上我也行”。

　　第一个问题还是老问题，如同徐峥所说——你来这儿干什么来了？

　　对于角色的理解和分析不到位，会导致舞台任务的缺失；对于舞台任务的缺失，会导致舞台动作的混乱。《半生缘》中的这个场景，发生在不能生育的曼璐唆使她丈夫祝鸿才侵犯曼桢之后。曼璐对于这一切是知情的，她来这里的目的不是安慰受伤害的妹妹，而是让妹妹接受这个既定事实，服从她的计划的。

　　另外一个则是技术上的。

　　在这样现实主义的戏里，追求“真实”还是一个基本审美诉求。在扮演角色的时候如何做到“真实”？有一些基本功是必备的，说的通俗点，是一个大家可能听过的要求“真听真看真感觉”。

　　所谓“真听真看”，是指对于新环境一个必须的发现过程。所谓“真感觉”是对外界输出的信息，有所反应。拿这段戏来说，凌乱的房间，情绪紧绷的妹妹，都有着不小的信息量。

　　发现并处理这些信息的过程，是观众对于角色“真实性”的认可过程。如果缺少了这个过程，以及对手戏之间的交流，那就成了先知先觉的背台词了。

　　在基本功还没有完善的时候，讨论演技的好与坏是无意义的。我们在台上看了一个努力想要演好戏，而确实缺乏能力的演员。

　　虽然我说张钧甯“会演戏”，但是这组戏里她的表演也称不上优秀。她的基本功过关，而进阶表演技巧缺失，戏虽然“对”，但也不好看。

　　在上一期的时候我拿左小青的例子说过，表现在遭遇某些困难和危机时的女性时，难道只有哭和恨两种状态吗？不尽然的。

　　我和徐峥的意见一样。在遭遇侵犯之后，“茫然”是不是一种更合理的状态？在冷静下来以后，是否会忌惮于姐夫的强权地位而害怕？是否会进一步想到，姐姐邀请她来家中，本就抱着侵害她的目的？

　　张钧甯的“哭”和“咬牙切齿”，虽然情感足够充沛，但也体现出了控制力的缺失。这种缺乏心理支撑的情绪，会显得有些过头而给审美减分，也体现出一种脸谱化的人物塑造。

　　在最后他们复演的那一小段中，你便能看出基本功的差别。“会演戏”的张钧甯将自己的表演调整到了正常的轨道上，而张馨予还是没什么变化，结果也就一目了然了。

　　第二组 《七月与安生》

　　阚清子 徐璐

　　这一段落，我们从徐峥和章子怡的争执说起。

　　上一季节目，不是没有争论。但扔鞋那一幕，让我很难相信这不是为了节目的娱乐效果而表演的脚本。而这一季的争论，不再刻意营造冲突，而是非常认真的表演主张之争。在话剧的排练场之外，我很久没有看到这样讨论表演的场景了。

　　虽然我很喜欢徐峥在这一季里的表现，不过这次讨论中，我大体上同意章子怡的观点。

　　阚清子的表演，不可谓不真挚；对于人物的把握，方向也没错；表演技巧相较于徐璐，也高出一截。

　　但仍然有一个大问题，人物的内心冲突，失衡了。

　　在原作中，为什么这段戏能达到情感的高潮？点在于七月与安生的亲密关系，因为这样一个无法回避的事件给打破了。

　　阚清子的七月从头到尾对于“愤怒”的表演很充分，但七月从头到底，对于安生的情感在哪里呢？我看不到。不仅如此，除了怒和爱，还应该有被朋友背叛的哀，还应该有被朋友打败的不甘心，还有两人相爱相杀的一种羁绊。

　　阚清子和徐璐的这一幕如果只是单纯的抓小三，便还说的过去，如果发生在两位从小情同手足的姐妹身上，就显得太单薄了。

　　没有前面的情感冲突，就没有最后的情感和解。七月最后说，只有我是爱你的，在如今的表演状态下，很难有说服力。

　　徐璐的表演，类似于第一期的徐娇。几乎没有章法，但靠着个人气质以及表演态度，算得上讨人喜欢。

　　徐璐的长处，在于情感爆发。后半段与七月的激烈情感交锋，虽然很粗糙，但确实令人动容。

　　徐璐的短处，在于表演的细节。上半段两人的情感交流，安生对七月的复杂情感，被她处理成了被“抓奸”之后的惶恐，过于单调。

　　这样的徐璐有一个很大的隐患。“青春无敌”的气质毕竟会逐渐散去，如果她依旧这样“吃老本”的话，随着年龄的进一步增加，适合她的角色会越来越少。

　　某种程度上说，两人的表现有点类似上一组张馨予张钧甯。一人懂表演，但方向有点偏，一人不懂表演，凭着本能和天赋在表演。结果也是一样，懂表演的阚清子获胜，应当没有异议。

　　第三组 《岁月神偷》

　　涂松岩 齐溪

　　毫无疑问，两期节目到现在，最高水平的一场表演。

　　一直想说，当我们讨论演技的时候，我们在讨论什么？

　　最基本的，人物分析、声台行表、真听真看真感觉。能够做到这一层的演员，算得上是“合格”。

　　进阶一些的，情感、身体、交流、节奏。开始在这些方向上有所建树的演员，开始称得上“优秀”。

　　而在真正顶尖的演员，将会将这一切“技术”变为生活，他们是“活在”舞台上或是镜头前的。

　　涂松岩和齐溪两个人的顶尖表演，在这一场里着实共同贡献出了一场超高水准的演出。最好看的表演就来自于这种棋逢对手的状态，这也是许多演员十分在意“对手”是谁的原因。

　　涂松岩最漂亮的段落在开场第一部分。

　　手上做着工作，面上与妻子交谈，心里却一边在担忧儿子，一边想着如何应对妻子——同时进行四个层面的表演，但凡自己尝试过表演的人，都知道有多难。

　　这一幕，表面上没有舞台冲突，而内心中的波澜涌动却始终未曾平息。而本以为舞台将要推进到冲突段落，又很自然地过渡到了生活化的场景里。

　　试鞋的那一场戏，动作之干净、交流之顺畅、情感之真挚，放在任何一部话剧或是影视里，都是上佳表现。

　　齐溪最漂亮的段落，来自于台风后面对亡故的儿子那一场。心理学上，在面对危机的时候有五个阶段——否认、愤怒、交涉、沮丧、接受。

　　让我们看看齐溪的表演：

　　在喂粥时候发现儿子过世，拒绝接受事实，仍然执着地喂粥。

　　和丈夫的角力，哆嗦地自己一口口喝着粥。

　　进二回来，丈夫在陪她玩，她看着进一的身体，做着最后告别。

　　她扶着床，自己默默地哭泣和思索。

　　接受事实，带着对丈夫和进二的爱，继续生活下去。

　　什么是真实？这就是教科书级别的表演，完美地再现了一个人遇到心理冲击时的真实反应。看完这一幕的观众，不可能不为之动容。

　　两个水准都如此高的演员的对手戏，是完全没有“竞争感”的。一个合格的演员能做到成就自我，而一个优秀演员的标准一定是成就对手。

　　涂松岩的齐溪的这场戏，有太多漂亮的舞台动作可以称赞，没有办法一一历数。如果真是要强行挑刺，还有几个小建议：

　　齐溪在上半场面对儿子时，肢体略微生硬，用身体保护儿子的动物性本能有一定的缺失；涂松岩在面对儿子生命危机的时候，有一点点疏离，仿佛儿子的生死更多地与妻子而非自己有关；台风那一场戏，两人关于“顶住”的呐喊有一些刻意，表演欲超过了对角色自我内心的支撑。

　　但这些问题都不叫毛病，只是从“极好”到“完美”所差的那一小步而已。这样小问题在其他组身上多到无从一一说起，而这一组只是因为他们的大毛病一个都抓不到，才提出这样的修改建议。

　　这期节目没有给出这组的结果，但谁赢都不意外，谁输也必将复活。我做一个大胆的预测，这两人，至少有一人能进入三甲，甚至夺取本季冠军。

　　最后，更新一下本季目前为止我对参赛演员的水准排序。

　　T1：齐溪、涂松岩、任素汐

　　T2：宋洋、杜淳、阚清子

　　T3：张钧甯、徐娇、左小青

　　T4：徐璐、胡先煦

　　T5：张馨予