今日打开搜索引擎，都是故宫第三代摹印传人沈伟先生年仅55岁便驾鹤西去的消息，英年早逝实在令人伤痛，而他30多年来潜心钻研的摹印绝活如果没有传人，很可能就此失传。

壹

很多人是从《我在故宫修文物》认识沈伟的。沈伟的出现，让观众第一次看到了故宫专家们不为人知的深宫生活。

沈伟是江南人，上小学时跟随父母来到北京，他气质儒雅，笑容温和，令人如沐春风。

同时，他又是个很“任性”的人，看过沈伟的办公桌，通常会禁不住产生疑问，这是工作的地方吗？桌前是清水流淌的山石盆景，窗柩上挂着一串串小葫芦，还有鸟笼子、小风筝、蛐蛐罐儿散落在周围，全都是他喜欢的玩意儿。

沈伟在“南三所”的工作就是这么任性，营造自己最舒服的环境，调试出最好的心情，这里的规矩是“不加班，不赶活”，为的就是拿出最好的工作状态。

尤其是沈伟的“摹印”，摹印是古书画临摹的最后一环，要求仿刻的印章要与真迹一模一样，就连盖上去的效果也得形神具备，和原作看不出一丝差别。

一张古画别人临摹了好几个月，花了无数心血，这最后一个章要是盖坏了，不是前功尽弃吗？所以绝不能出一丁点差错。

贰

提到摹印，可能很多人不了解，摹印是和古书画的复制联系在一起的，故宫的文物专家们不但负责修复文物，还从事文物古画的临摹复制。这种传统从唐宋时代的画院就开始了，正是因为唐宋等后代画师临摹了大量古书画，才使得后人能够一窥唐代以前诸多失传名作的样貌。

故宫书画复制组的专家临摹一幅《清明上河图》就用了10年的时间，摹本也成为珍贵文物被故宫博物院收藏。

古时候的大部分书画都有印章，沈伟和师父们一辈子所研究的，就是这最后一个程序——章。

每幅摹画裱完以后，最后都要有钦印才算大功告成，这一步非常重要，如果盖不好，前面摹画的所有功夫也白费了。因此，摹印也可以说是古书画修复中非常特殊的存在。

印章在中国流行了2000多年。吴昌硕的《西泠印社记》说：“印之佩，见于六国，著于秦，盛于汉。”宋元以后，印章艺术和文人书画结合，出现了除镌刻姓名、斋室、官职以外的闲章，一时风气颇盛，后来闲章逐渐成为书画作品不可或缺的一部分。一枚好的闲章，除了让人玩味，还显露了篆刻家和书画家艺术水平的高低，方寸之间，可谓大有乾坤。

中国印坛有“南陈北金”的说法，其中“北金”指的就是北派篆刻的代表人物金禹民，他也是故宫博物院摹印的开创者。他从师寿石工，广涉古玺汉印，擅书法篆刻，尤精印钮雕刻，旁及汉砖、制砚、刻碑、刻竹及瓷器、铜器鉴定，齐白石、徐悲鸿等名家都对金禹民的作品给予过高度评价。

金禹民先生（前）

金先生1949年进入故宫博物院工作，且只收了一个徒弟刘玉，刘玉并非科班出身，他中学毕业被招进故宫，一直在木工组工作，因为心灵手巧，悟性颇高，30多岁从头学习摹印，终成一代名师专家。

刘玉

而沈伟也是刘玉培养的唯一弟子。当时沈伟从国家文物局办的唯一一届文物职高班毕业，分到故宫青铜组，已经复制了3年青铜器。他的业余爱好是篆刻，没事儿就喜欢摆弄石头，大概师父觉得这个年轻人能坐得住，最终选择沈伟作为自己的唯一传人。

所以，故宫摹印可谓是“三代单传”。

叁

摹印同故宫的其他古文物修复工作一样，要沉得住气，更要拿出舒适的好心情来工作，要是光线不对、情绪不对，不干都行。

当年沈伟学摹印，可是正正规规走完了学师之路：磨完刀子写篆字，写了两年，这才能摸到印章，学习篆刻技法又是两年，一共五年才算正式出师，可以独立摹印。可出师了才是古印学习的开始，即使是沈伟这样的“大师”，这一学30多年，都没算完。

摹印是一门专心和吃力的工作，不但需要有丰富的历史知识，博览群书，而且要广临秦汉古印，钻研各流派所在，熟练掌握各种手法。通常来说，要想完美地完成一枚古印的复制，得挑选一个天气、阳光和心情都俱佳的时刻，拿起刀，聚精会神，一挥而就。从动刀到完成，大约需要一天的时间，而这之前的琢磨和研究，就不知道要花费多久了，需找准那种感觉。

仿刻完成一枚古印，其实摹印的工作才完成一半，在复制的书画上那最后的一盖，才是胜败在此一举，只能成功，不许失败。

“素心若雪，淡如清风”，这是沈伟的座右铭，制作和收藏印章的过程，其实也是塑造性情的过程。沉浸在印章的世界里，少了现代社会的功利心和焦躁症，变得与世无争，这便是修身养性。可是这些，与现代人求快、求富、求名的心态格格不入。

金禹民制章 启功私印

几十年练成的独门绝艺，无法用一天两天的功夫掌握，学这门功夫，很挑人，有悟性的人。所以这么多年来，沈伟也没找着徒弟。外界的诱惑这么多，除非是特别喜欢，痴迷这个，要不一般人真熬不住。

可是，还没找着徒弟，沈伟就走了，下一代摹印传人，会在哪里呢？