被国人遗忘的宋画大师，在日本却备受推崇！

牧溪，已在美术史上长存，然而，他依然是谜一样的人。生卒年不详，据现存的史料，也只能约略判断牧溪出生在南宋，圆寂于入元后的1270至1294年间。其艺术活动主要约在13世纪60—80年代之际。牧溪曾为万年寺一禅师。善画画，生前却颇受冷遇。

有许多学者称《六柿图》是“无缘者无缘，有缘者缘渐”的不可思议的作品，朴素而又扑朔迷离。如果说徐渭的墨葡萄是那种“笔底明珠无处卖”的满腔情绪无可名状的果子，那么牧溪的柿子呈现的却是禅机无限。无论哪个时代，这样触目皆道的作品，一定能走进与它契合的观者的内心。

牧溪应该是属于“墙内开花墙外香”的一类。宋代，直至元代，在绘画形式语言上，或追求逼真的自然之景，或崇尚文人逸笔草草，牧溪的画特立独行，甚至“用蔗渣、草结蘸水墨，随意点染”，自然不被院体画派所看重，当然也被主流画派拒之门外。况其画作，多为表达平常之物或日常生活，更被视为“野狐禅”，美术史上也几乎忽视了这位被元人评为画作“粗恶”“无古法”“诚非雅玩”的僧人法常。日本现代著名画家东山魁夷于1975年12月在德国科隆进行的德语演讲中，却对七个世纪之前的这位异国故人给予了极高的评价：

牧溪的画有浓重的氛围，且非常逼真，而他却将这些包容在内里，形成风趣而柔和的表现，是很有趣的，是很有诗韵的。因而，这是最适合日本人的爱好，最适合日本人的纤细感觉的。

可以说，在日本的风土中，牧溪的画的真正价值得到了承认。

沈周应该是牧溪画风之人，就如我们可以推测，徐渭当年或许看过牧溪的画作。这种墨色虚实浓淡，妍润枯焦，勾写点染，妙造天然……

牧溪以自己对“水墨”的独特的形式与技巧胜出，那种别具一格，形简神完，用他自己所作的《牧溪上人为作戏墨因赋二首·右鹭的诗句，就是：特画江湖一段清。这正是牧溪水墨独有的面貌与清韵。