廖昌永从“跨界”到“跨借”，敢于借鉴，是中国美声进步的源泉

有人说，美声太高雅而自己水平不够

有人说，用美声唱流行是道不同不相为谋

许多人对美声始终存在一些误解

对于这些疑惑和误解

廖昌永在接受《新民周刊》的采访中

表达了自己的观点

《新民周刊》：节目中有不少歌单都是现在的流行音乐，您觉得美声能够唱流行吗？

廖昌永：很多人对美声有约定俗成的误解，认为我们歌剧演员就只能唱歌剧，要是我们唱了流行就是冒天下之大不韪了。其实，我曾经在十年前出过两张唱片，一张是《情释》（2007），另一张是《情缘》（2010），都是流行歌，当时我在做这两张唱片也有很多人不了解，说我怎么突然唱起流行歌来了？后来我跟我的老师周小燕先生讨论，周老师问我怎么唱，我说用美声唱，周老师说我支持你。

廖昌永独唱专辑《情释》作品

其实歌曲的演唱，从发声的技术上讲，是分成通俗、美声和民族，但是，归根到底，不论用什么方式演绎，都是为了唱好听。我当年跨的是演唱技术的界限，但更多的是，跨界之后，我们要做的是借鉴。所以我的“跨借”是“跨越借鉴”。

风雅颂——廖昌永独唱音乐会

我希望用美声的发声技术来丰富一首歌曲的层次、色彩，（从而增加）歌曲的张力。我是把它当做一个艺术歌曲在唱，所以我唱出来势必跟流行歌曲有不同，因为我是从另一个角度去演绎这首歌。

对于流行歌手来说，他们也需要歌唱技术的支撑，如果只是凭着天赋，没有系统的训练，那唱出来的流行歌曲可能会比较单一，可能不会长久。如果有歌唱技术、音乐修养等各方面来保证，他们能够走得更远。

《新民周刊》：其实，这些年您也一直在做古典与流行融合的工作。

廖昌永：这些年我一直致力于中国艺术歌曲的创作，做了“中国艺术歌曲百年”音乐会，“毛泽东诗词艺术歌曲”音乐会、“风雅颂”范曾诗词艺术歌曲音乐会等。去年和今年，我又分别做了《春思曲》《我爱这土地》等作品，作品出来后，在社会上引起了非常大的反响。

于是我们乘胜追击，在今年还举办了中国艺术歌曲国际声乐比赛，也引起了非常大的反响。这次比赛的筹备工作其实很紧张，从发布消息到报名到比赛，只有短短一个月不到，但来自全球的报名参赛者多达627位，最终我们挑选了60位来上海参加复赛决赛。我们还对决赛进行了网络直播，观看量很可观，在业内也获得了非常好的口碑。作为中国艺术歌曲的第一届比赛，能得到这么好的反响，真的非常欣慰。

不仅如此，我们邀请的评委中，来自德国基尔歌剧院的艺术总监莱茵哈德·林登和德国卡尔斯鲁厄音乐学院院长哈特穆特·霍尔听完比赛后，当即表示希望在德国成立一个中国艺术歌曲研究中心；另外赵季平、陆在易两位著名作曲家也给予了非常高的评价，我们相信，这对中国艺术歌曲的创作和推广是有非常好的帮助的。

《新民周刊》：在《声入人心》节目中，很多选手也都提及希望通过这档节目能让观众走进剧场。目前我国的歌剧、音乐剧市场大概是怎样的？

廖昌永：在全国范围内，北上广深这样的一线城市，其艺术演出市场氛围自然是会好一些。但现在西安在打造音乐之城，成都在打造世界音乐之都，各地都在努力推动文化建设。

但现实情况是，全国各地修建了很多文化中心、大剧院，这些地标性的建筑是建好了，却可能出现卖不动票的情况，可能会出现演出人员比观众还要多的情况。

人家说声音之道，丝不如竹、竹不如肉。其实人声是非常美的，因为它有情感，开心的时候、难过的时候、愉悦的时候，出来的声音都是不一样的。所以我希望大家看了节目以后，能够有兴趣走进剧院，现场听会比电视里看更有冲击力。

我更希望通过这一档节目，推动我们的古典音乐市场，推动我们的剧院有更多的内容，更多的观众走进剧院，盘活我们国内的剧院、剧场。

事实上，去年一年，我们的歌剧原创剧目就有170多部。这是很了不起的。当然，我还是希望我们在做这些的时候，要尊重艺术规律，不要大跃进式的，我们要创造出高水平、高质量的艺术剧目。

大型原创民族歌剧《蔡文姬》廖昌永、王庆爽、张英席

《新民周刊》：为什么国外的歌剧、音乐剧可以一演就是十年？与他们成熟的市场相比，中国的歌剧、音乐剧市场有哪些不足，或者可以改进的地方？

廖昌永：做一部剧，其实首先要做的是市场调研——规划有多少年，准备亏本多少年，准备在多少年后盈利，制作过程中要反映什么主题——这是一个非常严谨的制作过程，国外的戏往往一开始就会按照十年的规划来做。而除了剧本身，还会考虑剧的延伸产品、全球推广等。比如一个戏确定了十年的演出周期，就会每天演，因此剧场的设计、座椅的设计都是按照十年的规划来的，投入也是巨大的。

但在国内，我们目前可能只关注到了经济收入，没有看到投入和制作的这个流程。也没有考虑演员的培养，舞台的磨合，公演之后的社会公关、市场的宣传等环节，造成了我们快速创作、快速收尾。

《新民周刊》：那怎样才能让更多观众愿意走进剧场？

廖昌永：演出市场，有时候是“戏包人”，大家因为一个戏熟悉了一群演员；也有时候是“人包戏”，观众是因为喜欢这个演员，让一部戏火遍大江南北的。作为我们演员来说，尽心尽力，把这部戏演好，制作方把钱花在该花的地方。只有高质量的作品才能吸引到观众到剧场里来看，否则，即便是来了几个大牌的演员，如果是不珍惜自己的羽毛，被这部戏毁了那也是有可能的。

所以我觉得不论是制作方，还是演职人员，大家每个人都要对得起这份工作，对得起团队的付出，如果每个人都能以这样的心态演出、制作作品的话，我想中国的文艺再攀高峰是有希望的。