古琴，是中国传统音乐艺术中的瑰宝，但除了艺术之外，它也和中国文人息息相关，在中国古代文人的精神世界之中占有着重要的地位。随着时代的发展，古琴早已不再是单纯的乐器，而是成为了特色鲜明的文化符号和宝贵的文化遗产。纵观中国历史，不难发现，如果要研究古琴，只是去看它本身是远远不够的，更要去看它所伴随着文人阶层的发展，它和历史是息息相关的，无法分割的。

有人说古筝是弹给别人听的，而古琴是弹给自己听的，相比较古筝的清越，古琴的声音确显得有点沉闷了，但是古琴却并非是真正只能给自己听的，高山流水遇知音，这琴也是弹给知音听的，但是知音难觅，因而才有了这句话。《列子·汤问》之中就记载着俞伯牙和钟子期的高山流水遇知音的雅事，这是古琴曲《高山流水》的由来，同样是也是古琴发展史上的一段佳话。

相比较很多其他的乐器而言，古琴无论是谱子还是其中心思想都是偏孤傲难懂的，它是没有办法被大众赏识的，它的弹奏和受众是小范围的，大多数固定在士大夫阶层之中。比如，《乐书》便曾有这样的记载：

“夫作五弦之琴，歌南风之诗，实自舜始也。盖南丰，生养之气也；琴，夏至之音也，舜以生养之德，播夏至之音，始也其亲底豫而天下化；终也其亲底豫而天下之为父子者定然。则所谓琴音调而天下治，岂不在兹欤？”

这段文字真真切切的告诉我们，古琴是从舜时代便已经存在的乐器，而它并非只是为了取悦人而被发明出来乐器，它背后承载的是中华从野蛮到文明的历程，就像是名琴太古遗音的名字一般，古琴是上古时代遗留给我们的文化遗传，它承载的历史是厚重的。

古琴在时光之中渐渐发展着，从五弦变为了七弦，也从伴奏乐器成为了《礼记》之中的“士无故不撤琴瑟”。古琴真正的成为了一种可以代表着士大夫阶层文化品味的乐器，同时，它的身上也开始有了礼制的味道。

在先秦时代，古琴不仅仅只有五弦和七弦两种形式，甚至现在的考古发现先秦时期还有十弦琴的形式，古琴的形式多种多样，直到后期才逐渐定型为现在我们所熟知的七弦琴，但是大致的形制是大差不差的。当然，那个时候的琴并非是像现在一样是有十三徽的。

十三徽又是从什么时代开始出现的，目前尚无文物可考。但从《长门赋》中的“案流徽以却转兮”一句中，大致可以判定，在汉代的时候，古琴可能已经有了徽位的标准，之后古琴的指法也有了更加丰富的展现。

汉代的古琴也是颇有故事的，其中最为著名的便是司马相如与卓文君的爱情传奇。司马相如用一曲《凤求凰》琴挑卓文君，使得新寡的卓文君与之私奔。虽然难论此事的是非对错，但《凤求凰》却因此成为了后世男女传递真情的最佳曲目，让古琴又添了一丝旖旎的味道。

先秦的古琴有了大致形制，汉代的琴有了徽位，而从南京博物院的镇馆之宝《竹林七贤与荣启期》砖画中，却更能看出最晚在魏晋时期，古琴已经有了最终的定型。

《竹林七贤与荣启期》砖画·南京博物院藏

或许正是形制有了最终的确认，魏晋时期的古琴大家也纷纷涌现出来，比如说蔡邕、嵇康等等，这段时期出现的不少古琴曲目更是成为古琴史上的代表曲目，古琴成为了当时士族阶层的重要的生活必备品，甚至于在一定程度之上，它能够代替当时的士族集团。

虽然说魏晋古琴是古琴的成型期，但古琴不易保存，其实物多已化为云烟。现在流传下来的古琴，则以唐琴和宋琴为尊。唐宋古琴是现存古琴之中身价最高的，俨然为国宝般的存在。不过，尽管承启相接，距离很近，但是唐琴与宋琴也有着很大差异，具有不同的审美风格。

今人常说唐好丰腴宋慕削瘦，这种审美风格，多体现在两朝的仕女图中。不过，除了侍女图以外，还也体现在古琴之上：相比较而言，唐琴更加的丰腴，而宋琴更偏于劲瘦。

唐琴

唐代是中国古代社会高度发展的时期，直到现在，世界各国提到中国都会提到唐朝，而这个时代所哺育出来的文化便是高度自信的，这是其他时代无法比拟的。高度的自信使得唐朝人不安于一隅，而是丰富吸收着外来文化，这点不仅体现在胡旋舞、葡萄、调味料之上，古琴上唐朝人也丰富吸收了不少外来音乐的长处，从而创造出来一种和其他朝代味道不同的古琴艺术。

那为何说唐朝古琴丰腴呢？因为唐琴喜欢金雕玉琢，徽位都要争一个金玉或者螺蚌的高下，这个时候的古琴是偏华丽的，比如说先存在日本的“金银平文琴”更是用金丝线纹和花鸟纹作为装饰，可以说是极度的奢华，但是这样的古琴是供皇家所用的，一般的人是用不起的。

金银平文琴

有专家指出，想要辨别唐琴，有一个最容易的方法，那就是观察琴身。如果琴身圆滑且注重装饰，则十有八九为唐琴无疑，即便不是，则也当为早期古琴，必然是不会是宋琴。当然，对于非专业人士而言，这样的标准倒也不太好掌握，作为了解便可。

宋代的古琴比起唐琴或者说是宋之前的古琴有着很大的不同，宋代人崇尚的是清雅，而这也体现在了他们对于古琴的制作方式之中。宋朝琴人比之前的琴人斫琴喜欢的金雕玉琢完全不同，他们不喜欢在古琴之上加上过度的装饰。甚至于宋人还会在琴身之上涂一层灰以增加琴的质感。

典型的宋琴

宋琴琴身棱角分明，这也显得其更加的劲瘦，看上去优雅且不失风骨。但是比起前朝，琴身后的琴铭却多了起来，除了之前经常会刻写的古琴琴名之外，还会有很多的诗歌被提在龙池和凤沼之中的位置上，这也使得古琴更加有了文人气息。

在宋代，琴铭在古琴上的地位十分的重要，甚至可以说正是由于这些琴铭的存在，宋朝古琴才格外受到后世人的追捧，从这些琴铭之上，后世人可以看出来这床琴之前主人是个什么样的人，还可以看出这床琴曾经被谁收藏过，这使得古琴成为了一个文化的载体，而非只是一个乐器。当然，就传世的古琴来看，一些造于唐代的古琴，同样也有琴铭，但字数较少。

古琴大师演奏

但是不管怎么样，古琴的最终用途也是作为一门乐器所被人使用琴需要常弹，愈弹音色愈美，宋朝的琴和宋词也有着一定的关系。众所周知，宋代的词可谓是一绝，而宋词一般都是配着音乐演唱的，在这个演唱的过程中，作为士大夫们喜爱的乐器，古琴必然是占有一个重要地位的。

在古代书画里，经典题材《携琴访友图》中，随主人访友的书童，常常背着一床古琴，而类似的题材，也被应用到了不少瓷器的装饰上。宋人携琴访友，除了抚琴畅谈外，似乎还免不了填词谱曲。可谓优雅至极！

《携琴访友图》·局部

其实，以琴伴歌，自魏晋以后便已经比较流行。不过，琴乐和宋词的交互影响，才促成了一种全新的音乐现象。比如大文豪苏轼就曾新谱《醉翁引》，还多次为琴曲填词。另外，苏轼还曾也写过一首名为《瑶池燕》的琴歌。为古琴琴曲填新词的并非只有苏轼，许多文人雅士也都乐衷于此。比如叶梦得就曾在他的文章之中写到：

“去年徐度忽得江外《招隐》一曲，以王琚旧辞增损而足成之，虽无弹着，可歌成声适吾意。时当稍以此自为一篇，以终闲志也。”——《避暑录话》

叶梦得在《石林避暑录话》（按：又名《避暑录话》）中讲到，自己有另谱琴曲的打算，起因便是得到《招隐》一曲后感觉十分称意。据此来看，宋代琴曲与词作的交互相融，可谓是古琴发展史上的一大特色。不过，此种盛景似乎并未长久，随着元杂剧和明清小说的兴起，古典诗词的发展受到了一定的冲击。古琴也似乎受到影响，虽尚居“文人四友”之首，却未能再度奏出新的辉煌。

《石林避暑录话》·书影

桓谭在《桓子新论》中对传统器乐进行过评论：“八音之中，唯丝为最，而琴为之首。”桓谭将琴列为八音之最、之首，足见琴在古代文人心中的地位。中华文化尤重礼乐，许多大型庆典和宴请活动中，都离不开“乐”。

古琴在传统乐器中的地位甚高，除了正式场合和日常生活中会用到这门乐器以外，就连神话传说中都不乏它的身影。比方说中国上古神话集《山海经》中就有这样的记载：

“帝俊生晏龙始为琴，有良琴六，一曰菌守，二曰义辅，三曰蓬明，四曰白民，五曰简开，六曰垂膝。”

神话之中的古琴，虽然有附会成分，但终究还是反应出了古琴在先秦时期的地位和影响。我国最早一部具有较为完整体系的音乐理论著作，《乐记》一书提到：“舜作五弦之琴，以歌南风之诗，而天下治。”这样的记载，更是将古琴的地位推向了“治世之音”的崇高地位。可见古琴在中国文人，或者可以说是在中国社会之中的地位。

古琴作为一门并不简单的乐器，在近代的它并没有在古代那般的神气，现在的社会之中，西方乐器大行其道，民乐并不为太多人所热爱，即使这样，相比较其他的不少民乐而言，古琴因为显得枯燥且孤傲，更少有人喜欢并且愿意去学习。所幸近年来了解并喜爱古琴的人越来越多，学琴的人也越来越多，这门艺术才不至于无后可继，比起不少已经只能在岁月之中因为无后可继注定灭绝的手艺而言，古琴还有人愿意学，愿意下功夫专研，这也算得上是不幸之中的大幸了！

参考资料：

典籍：《礼记》《列子》《乐书》《桓子新论》《昭明文选》《东坡乐府》《石林避暑录话》等；

部分图片采自：

1.严福昌，肖宗弟主编：《中国音乐文物大系·四川卷》，大象出版社，1996年；

2.（日）林谦三著：《东亚乐器考》，上海书店出版社，2013年。