第七站 【泰特现代美术馆】

泰特现代美术馆它位于泰晤士河南岸,与圣保罗大教堂隔岸相望,连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂,高耸入云的大烟囱是它的标志。今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacques Herzog和 Pierre de Meuron改建而成,他们将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品,又具有主要通道和集散地功能的大厅,观众从这里乘扶梯上楼。

早上排队中

博物馆内艺术品商店一进门就是草间弥生的大南瓜

商店内的一张小版画1500磅

博物馆内部

里希特独立的一个展厅

哈德·里希特,1932年生于德国德累斯顿(Dresden),尽管自诩为德国的波普艺术家,但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同,其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等,格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试,他是一个真正的艺术家,不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

美国波普艺术家罗伯特·印第安纳的love

毕加索立体派的少女

莫迪里阿尼瘦长的妻子珍妮

莫兰迪的静物

蒙克的《病童》

德加的《14岁的小舞女》(Little Dancer,Aged 14)。

这座雕像在1881年的印象派展览上面世,得到的是一片嘘声。

到那时为止,雕塑的主要功能仍然是纪念,而纪念对象也往往非富即贵。按照当时学院派的标准,这个女孩显得非常粗俗。

这座雕塑用到了真正的毛发,女孩的芭蕾舞衣和舞鞋也是布做的——这一来就更粗俗了。但时至今日,静静地动人——美!

美国抽象大师罗斯克

个人展厅

下图也是他的画作

蒙德里安的格子

马格利特梦境中的超现实主义

达利的《龙虾电话》

波洛克的自由滴撒涂鸦

《哭泣的女人》(英:The Weeping Woman,法:Femme en pleurs),是巴勃罗·毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔,眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放,面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。毕加索的情人多拉哭泣的模样是《哭泣的女人》中人物形象的原型。

奇异色彩的夏加尔

Albert Birkle的《舒尔茨五世》怪诞魔幻的画像

德国表现主义画家George Grosz的水彩《一对夫妇》

幸运的是正好遇到了法国印象派画家波纳尔的特展《记忆的颜色》

本次展览将展出法国艺术家 Pierre Bonnard 在1912至1947年间创作的绘画作品,呈现他在「色彩」和「构图」方面的探索,这是最近20年来英国首次为他举办回顾展。

Pierre Bonnard(1867-1947)是法国后印象派艺术家,先锋艺术运动「那比派」(Les Nabis)的创始成员之一,被认为是20世纪最具影响力的「特质」(idiosyncratic)画家。他的作品通常以日常生活为主题,描绘自己的妻子、房间、花园等。

与绝大多数艺术家不同的是,Pierre Bonnard 的创作并不基于传统的「写生」,而是基于自己的「记忆」。他先以文字的形式确定作品主题,再根据笔记、回忆和想象来绘制作品,营造出如梦似幻的朦胧感、空间感,强调作品的精神性和象征性。

画中的女人是画家的爱人玛特1893年

26岁的皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard)

在巴黎的街头遇见了16岁的玛特(Marthe)

当时博纳尔已是一名小有名气的艺术家

而玛特则刚离开家乡移居到巴黎

在一家为葬礼做假花的商店工作

因一面之缘

他们两人坠入了爱河

对玛特,他呵护其一生

甚至把爱人的洁癖——

醒来洗澡,出门洗澡

回家后洗澡,睡前也洗澡

变成了一种情趣

他画了400多幅搓澡图

这些画像中的玛特

千姿百态

被画家温柔的目光抚摸着

博纳尔捕捉着两个人的生活场景

而玛尔泰的裸体则有可能

出现在房屋的任何地方

午饭时间 一家英国国餐老店POPPIES,享受一下英国国菜FISH&HIPS

午饭的地方临近伦敦东区著名的砖块街Brich Lane——伦敦年轻时尚界潮人的“圣地”涂鸦专区!它也是伦敦人眼中的“小孟加拉”,空气中弥漫着印度咖喱的味道。那里有些脏乱,据说犯罪率也比较高,它和严肃的伦敦截然不同的一面——奔放、自由多元而充满活力。

艺术未完,快乐待续

下一季意大利文艺复兴之旅,敬请关注!

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