这些天，我一有空就聆听钢琴大师伊沃·波格莱里奇1990年在卡内基的现场录音，着实倾倒。

上世纪90年代，风华正茂的波哥（爱乐人对波格莱里奇的昵称），无论对技巧控制，还是情感表达，都处于巅峰。海顿D大调奏鸣曲里清晰明快的织体，和充满冥想的慢板；勃拉姆斯三首间奏曲细腻的触键，偏慢的速度下，钢琴的金属味被削减到了极致，克制的表达，扣人心扉；斯卡拉蒂的奏鸣曲，模拟大键琴的风格，始终不失“天鹅绒上钻石”的音色；斯克里亚宾第四钢琴奏鸣曲，如划燃的火柴，点燃腾腾烈焰，音色表达之丰富，令人叹为观止。

这一席，从巴洛克到浪漫派，听下来，真是“三月不知肉滋味”。

听古典的人，大抵对波格莱里奇不陌生。1980年的肖邦大赛，年仅22岁的波哥，因为对肖邦作品狂放不羁的演奏，令评委和现场观众大为惊叹。第三轮比赛，波哥被淘汰，钢琴大师阿格里奇当场拂袖退出评委席，以示抗议。

我被波哥吸引，来自他演奏的肖邦第二钢琴协奏曲。他将细节、轻重，精准地展示。不带个人抒情引导，充分体现音符的内在张力。好比去掉副词、形容词的句子，如此扣人心弦。弱音的处理、黏连都省却了。我猜他很少用踏板。波哥曾说，踏板就如同餐厅的吸烟区，设在那里，并不代表每个进去的人都该吸烟。

波哥在妻子克扎拉兹去世后，现场演奏越发剑走偏锋。常常将旋律打得支离破碎，音与音之间，无来由地留出空白。像是完好的衣衫上，故意戳几个洞，让作品表现出完全迥异的气质。

这不免让我想到毕加索，他的《阿维尼翁的少女》，现代立体主义创作完全颠覆了传统绘画的手法；还有法国艺术家杜尚的《列车上的忧郁青年》，将动感带入了绘画，呈现光怪陆离的四维效果。曾经的惊世骇俗，到后来，却成为大师的标签。波格莱里奇的演奏，也为我们带来音乐欣赏上无穷新可能。你要懂得欣赏波哥。

作者：王征宇 来源：扬子晚报 编辑：华明玥