贝浩登 PERROTIN《橘色频道》 — 泽维尔·维扬、加藤泉

贝浩登（上海）荣幸宣布呈现泽维尔·维扬个展“橘色频道”（Channel Orange），这也是艺术家在中国的个人首秀，展览将呈现艺术家近期代表性创作领域中的数件新作：人形与动物雕塑、动态雕塑及“Rays”系列装置，试图为观者完整呈现其创作发展面貌。

正如一个真实的雕塑景观，具有在同一视野上的多重视角，这些集合将我们的目光转向多个方向，最终落在橘色的《Manfredi》与《Mobile n°5》上。泽维尔·维扬对于颜色的选择出于审美，但总是与具体语境相关，无论是作品本身或是它所处的物理空间。

泽维尔·维扬《Lyllie》2018

泽维尔·维扬《Manfredi》2019

泽维尔·维扬《Mobile n°1》2018

《Mobile n°5》

同时，贝浩登举办日本艺术家加藤泉在中国内地的首次画廊个展，在本次展览中，除了展出加藤泉新的绘画与雕塑作品外，同时还有他近年开始尝试的织物装置。

他的探寻之道就是通过他的创作。他并非通过思考，或者为了说明什么问题才画，而是在画的过程中自然而然形成，是基于身体感性进行创作的。他的创作本身就是对作品的养成，对其自身的养成，也是体认人类生命意义的过程。可以说，这是一种作为风土的创作。

加藤泉《无题》2019

加藤泉《无题》2019

加藤泉《无题》2019

关于艺术家

泽维尔·维扬 XAVIER VEILHAN

1963 年出生于法国里昂，目前工作生活在巴黎。曾先后就读于法国国立高等装饰艺术学院(1982-1983)，柏林艺术学院及蓬皮杜艺术中心高等造型艺术学院(1989-1990)。

关于艺术家

加藤泉 IZUMI KATO

1969年出生于日本岛根县，1992年毕业于武藏野美术大学油画系，现在东京和香港生活工作。

展览地址：黄浦区虎丘路27号3楼

展览时间：2019.06.05-2019.08.17（周二 - 周六 11am - 7pm）

票务：免费里森画廊——最会“讲故事的人”英国艺术家瑞安·甘德

瑞安·甘德的创作基于他本人对事物现状的疑问和研究，并混合了许多自由概念，他的创作没有严格的规则和局限。

甘德有意让这件夺人眼球的综合作品与另一件同时展示的作品尺寸相近，引导我们思考艺术的法则与概念模式。庄严堂皇的黄金镜子被大理石纹的防尘布包覆着，使我们再次在虚幻与现实之间来回游走，在质疑与否定中徘徊。被阻碍的镜子影像揭示了人在自我反思中无法避免的障碍。此外，作品还直指科技的发展速度和当代社会自拍文化中的自恋现象，以及自我繁衍是如何否定自我形象的。

关于艺术家

瑞安·甘德 Ryan Gander

出生于1976年英国切斯特，目前生活工作于伦敦，他在2017年年初被授予大英帝国勋章。广义上瑞安·甘德是文化搜集者，他在创作中擅长把流行观念拆解再重塑。语言和“讲故事”在甘德的创作中扮演了核心角色。

展览地址：黄浦区虎丘路27号2楼

展览时间：2019.05.19-2019.06.29

票务：免费外滩美术馆——群展“百物曲”

本次展览由香港Para Site艺术空间与上海外滩美术馆合作策展，呈现了53位跨界艺术家的作品，其身份包括手艺人、治疗师、教师、研究者、电影制作人、舞蹈编导、活动家及诗人。“百物曲”以“歌剧”作为展览主线，探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义。

“百物曲”展览现场

伊利亚与埃米莉亚·卡巴科夫 《纵向歌剧》 2015年 由艺术家提供

歌剧起源于16世纪末、17世纪初的意大利并迅速传遍欧洲，19世纪中期至晚期是歌剧的全盛时代，值得注意的是，这同样也是西方通过殖民主义统摄全球，其政治、经济和文化影响力渐至无远弗届的时代。当歌剧成为全球“高雅文化”的代表、这个词汇（opera）也被用来形容所有其他非西方传统的戏曲形式时，它逐渐成为了一个关于全球化复杂性的隐喻，唤起身处后殖民时代的我们对本土经验、意义建构和跨文化交流的重新思考。

展览现场

比阿特丽斯·冈萨雷斯《室内装饰》1981年 织物面丝网印刷 264 × 434 厘米 由艺术家及Ca

展览地址：黄浦区虎丘路20号

展览时间：2019.06.22-2019.08.25

票务：50元

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