中国油画需要改良，到底路在何方？

摘要：林风眠是中国美院（国立艺专）首任院长，试图用“西方现代主义艺术运动”的观念来切入“现代中国画”，其油画创作也深受印象主义、野兽派、立体主义等西方现代艺术思潮的影响。从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方油画艺术真正引进到中国开始算起，屈指算来也有近百年历史了。

从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方油画艺术真正引进到中国开始算起，屈指算来也有近百年历史了。尽管以徐悲鸿为代表的写实主义和以林风眠为代表的西方现代主义在艺术思维和教学理念上存在巨大差异，这种差异在当时甚至是难以调和的，但是，徐悲鸿和林风眠都认为中国的绘画艺术应该得到改良。

作为中央美院的首任院长，中国现代美术教育的奠基人，徐悲鸿的美术教育理念至今都占据着主流地位。从吴作人到靳尚谊，再到杨飞云，无一不是引领中国古典写实主义油画的重量级画家。

林风眠是中国美院（国立艺专）首任院长，试图用“西方现代主义艺术运动”的观念来切入“现代中国画”，其油画创作也深受印象主义、野兽派、立体主义等西方现代艺术思潮的影响。大家都知道，林风眠这样的艺术思维在当时是很难得到认可的，最后的失败也并不意外。但是，林风眠的几个得意弟子，诸如吴冠中、赵无极和朱德群等人，却成为了在世界上最有影响力的中国油画家。

就算是现在，我们也很难判定徐悲鸿和林风眠谁的艺术改良理念更为正确。经过了近百年的传承和探索，中国油画的艺术高度很难说取得了多少突破。徐悲鸿和林风眠在油画与国画领域的艺术成就至今少有人可与之比肩。

林风眠和徐悲鸿都认为中国艺术必须改革,必须从西方借取一些东西,来改变中国的艺术,这些远见卓识对今天的中国油画影响巨大。

说几位大家最熟识的中国当代油画家：陈逸飞、陈衍宁、潘鸿海等，都在有意识地将中国元素融入到西方油画的创作中去。虽然他们都是写实主义油画风格，却从古典写实主义跳跃到了浪漫写实主义，更加符合现代油画艺术的发展潮流，也更加符合了这个时代的审美需求。从实际效果来看，这种改良意识的确有其成功之处，甚至可以视为中国油画在相当一段时期内的主要发展方向。

尽管艾轩、冷军等人都声称中国油画在写实主义领域已然达到了世界顶尖水准。放眼世界油画艺术的百花齐放，这种意识的局限性和片面性毋庸置疑。